第8章工藝藝術(shù)
工藝美術(shù)屬于一種綜合藝術(shù),集裝飾、繪畫(huà)、雕塑為一體。我國(guó)工藝美術(shù)的歷史悠久,是我國(guó)文化寶庫(kù)中一顆璀璨的明珠,在國(guó)際上素負(fù)盛名。商周的青銅器、戰(zhàn)國(guó)的漆器、漢唐的絲織品、宋朝的刺繡、明清的景泰藍(lán)和瓷器等,都是文明中外的工藝藝術(shù)。
青銅
中國(guó)的“青銅文化”是奴隸們辛勤創(chuàng)造的產(chǎn)物,為世界文化寫(xiě)下了光輝的篇章。在當(dāng)時(shí)歷史條件下,青銅常用于制作戰(zhàn)爭(zhēng)兵器裝備、日常生活器皿,以及祭祀、記錄戰(zhàn)功的“禮器”。名稱(chēng)繁雜、形式各異、裝飾精美,是我國(guó)工藝雕塑中的珍品。是科技與藝術(shù)的完美結(jié)合,它體現(xiàn)在:
(1)銅器質(zhì)料混合適量:古代勞動(dòng)人民在燒陶過(guò)程中發(fā)現(xiàn)了陶中銅的成分,開(kāi)始了銅器的制作。以后又發(fā)現(xiàn)用銅和錫混合的質(zhì)料鑄造的青銅器更加精細(xì)、堅(jiān)實(shí)耐用。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的摸索,解決了銅和錫混合的比例問(wèn)題。
(2)制造技術(shù)精細(xì)巧妙:商周青銅工藝的鑄造程序,大體是用預(yù)先制好的分塊陶質(zhì)模具拼合成整體,然后把純銅和錫的混合溶液澆注入模內(nèi)而成。
商周的青銅器體現(xiàn)了古代勞動(dòng)人民精湛的制模工藝和鑄造技術(shù)。到了春秋時(shí)期,由于商業(yè)貿(mào)易的繁榮,手工藝技術(shù)相應(yīng)獲得發(fā)展,鑄造技術(shù)有了改進(jìn)。由于發(fā)明了焊接技術(shù),器身和部件可以分別鑄造,然后用合金焊接,這就解決了由于鑄造而對(duì)銅器裝飾的約束,便于運(yùn)用雕望形式在青銅器造型和局部裝飾上發(fā)揮更大的藝術(shù)功能。同時(shí),出現(xiàn)了一種新工藝,即用黃金、白銀、綠松石等鑲嵌在銅器花紋上,使器物顯得分外絢麗多彩。這種嵌金銀的藝術(shù)
手法也叫“錯(cuò)金銀”。是我國(guó)古代器物裝飾史上的美好花朵。
(3)造型富有藝術(shù)創(chuàng)造性,樣式多變,美觀嚴(yán)整:青銅用器和禮器有鼎、鬲、簋、爵、罍、觶、觚、斝、尊、壺、卣、敦、盤(pán)、盂、簠、盨、勺等,武器有斧、鉞、戈、矛、刀、劍等,樂(lè)器有鐘、鐸、镈、鉦等。這些青銅器造型端莊、厚重華麗、優(yōu)美質(zhì)樸。古代的能工巧匠并不以雕鑄精美的青銅器為滿(mǎn)足,他們把動(dòng)物形象和青銅器結(jié)合起來(lái),創(chuàng)作出既是一件美好的藝術(shù)品,又是實(shí)用品的器具。如商代的象尊、鳥(niǎo)紋犧尊,周代的駒尊、羊尊、鴨形尊等。這些造型形體結(jié)構(gòu)與比例處理得當(dāng),概括力強(qiáng),自然、生動(dòng)。
(4)裝飾紋樣,內(nèi)容極為豐富,風(fēng)格極為多樣:青銅紋樣比彩陶紋樣繁縟細(xì)密,構(gòu)思巧妙,既嚴(yán)謹(jǐn)又輕快活潑。經(jīng)過(guò)作者的概括、變形、組織,妥帖地裝飾在器物上,使中國(guó)青銅器獨(dú)具風(fēng)格。青銅裝飾紋樣也隨社會(huì)的發(fā)展而不同,商代多以饕餮級(jí)、夔紋、兩尾龍紋、蟠龍紋、蟬紋、蠶紋、魚(yú)紋為主,紋飾渾厚莊重。西周初以鳳紋、鳥(niǎo)紋、象紋為代表,風(fēng)格簡(jiǎn)樸偉麗。西周后期盛行竊曲紋、環(huán)帶紋、重環(huán)紋、瓦紋等多種幾何紋樣。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期多為獸帶紋、鳥(niǎo)獸紋、蟠虺紋等,風(fēng)格纖巧富于變化。還出現(xiàn)了以寫(xiě)實(shí)手法表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的紋飾,如車(chē)馬、狩獵、樂(lè)舞、戰(zhàn)斗等。在青銅器的動(dòng)物紋飾中,有的出于寫(xiě)實(shí),有的出于想象,有的經(jīng)藝術(shù)加工給人以怪誕的神秘感,但總能抓住特征,概括簡(jiǎn)練地表現(xiàn)出來(lái)。青銅器紋樣既簡(jiǎn)單又復(fù)雜,單純而豐富,整體包涵豐富的局部,生動(dòng)而有變化,表明了古代藝術(shù)家具有的高度概括能力。
遙遠(yuǎn)的青銅時(shí)代已經(jīng)成為過(guò)去,但青銅藝術(shù)取得的輝煌成就,對(duì)于研究祖國(guó)珍貴的文化遺產(chǎn),有極其重大的價(jià)值。
陶器
陶也叫陶器,考古工作者在江蘇省發(fā)現(xiàn)了1萬(wàn)年前的陶器的殘片,說(shuō)明我國(guó)已有1萬(wàn)年的制陶歷史了。
1萬(wàn)年前,我們的祖先發(fā)現(xiàn)用濕軟的泥能捏成一定的形狀,把它里外抹平,然后晾干,經(jīng)過(guò)燒烤可變得堅(jiān)硬結(jié)實(shí)。這不但改變了自然物的形態(tài),也改變了其性質(zhì),且具有不易腐蝕、可塑性強(qiáng)、抗氧化和使用時(shí)間久等特點(diǎn)。
我國(guó)早期的陶器以新石器早期的裴李崗和磁山陶器為代表。距今約七八千年的裴李崗和磁山遺址出土的陶器,都是手工制作的,其壁厚薄不均勻且器物結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單,器表多為素面,偶有條紋。燒制溫度較低,一般不超過(guò)950℃,且質(zhì)地松散、粗糙。這時(shí)期還出現(xiàn)了陶塑豬頭、羊頭和畫(huà)紅色曲折紋的彩陶。這說(shuō)明我國(guó)七八千年前的制陶工藝雖然還比較簡(jiǎn)單粗淺,但已初具規(guī)模并有了一定的技巧。
以后相繼出現(xiàn)了仰韶文化和大汶口文化的絢麗多姿的彩陶器。這個(gè)時(shí)期出土的有幾只魚(yú)紋罐、人面魚(yú)網(wǎng)紋盆和八角星紋陶,它們都直接或間接地反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活內(nèi)容,為研究當(dāng)時(shí)的原始社會(huì)的意識(shí)、審美活動(dòng)和歷史現(xiàn)狀提供了有力的例證。
到了約5000年前的龍山文化時(shí)期,我國(guó)的制陶工藝已普遍使用快輪旋制的技術(shù),使用原料是可塑性較大的黑土和黃黏土,在燒制方面已掌握了控制陶器顏色的方法并延續(xù)至今。常見(jiàn)的器形有杯、豆、壺、鼎等。器表仍以素面為主。其中壁厚1.5毫米、薄如蛋殼的高柄杯,是龍山文化制陶工藝的代表作,達(dá)到了很高的水平。
在以后的商周時(shí)代,社會(huì)經(jīng)濟(jì)逐漸發(fā)展,各種手工業(yè)開(kāi)始興起,人們對(duì)物質(zhì)和精神生活的需要更加迫切,因而陶器服務(wù)于人類(lèi)的范圍更加廣泛。陶器除了生活用外,還廣泛地應(yīng)用在建筑及墓葬等方面。尤其是在墓葬明器方面出現(xiàn)了大量造型精美的陶人俑、禽獸俑等。秦漢時(shí)期陶器工藝有了較大發(fā)展,尤以陶俑最為著名,如秦始皇陵兵馬俑以其逼真的形態(tài)、精湛的技藝而聞名于天下,被譽(yù)為世界“第八大奇跡”。
瓷器
精美的景德鎮(zhèn)瓷器
我國(guó)是瓷器的故鄉(xiāng),始于商代,東漢魏晉時(shí)正式形成。早期瓷器以高溫色釉,特別是以鐵元素為著色劑的青釉為特征,白瓷燒制又難于青瓷,長(zhǎng)沙東漢漢墓中曾出土疑為白瓷的制品。北齊到隋唐時(shí),白瓷始成自身發(fā)展系列。唐代瓷器有“南青北白”(越窯青瓷、邢窯白瓷)之說(shuō)。魏晉南北朝時(shí)瓷器被廣泛使用。宋代是瓷業(yè)的鼎盛時(shí)期,當(dāng)時(shí)既有官窯亦有民窯,并形成定窯、鈞窯、汝窯、磁州窯、龍泉窯(弟窯和哥窯)、景德鎮(zhèn)窯、耀州窯等名窯。官、哥、汝、定、鈞五大名窯有不少名器存世,如鈞窯花盆、定窯孩兒枕、汝窯盤(pán)等。哥窯有紫口鐵足、金絲鐵線(xiàn)的特點(diǎn),這種流釉、裂釉造成了特殊的裝飾效果,為后世沿襲。
景德鎮(zhèn)有瓷都之稱(chēng),該地原名昌南,南朝時(shí)已開(kāi)始燒制瓷器。唐代以燒白瓷為主,有“假玉”之美名。北宋景德年間燒制窯瓷器供皇帝使用,器底書(shū)“景德年制”,漸以景德鎮(zhèn)代昌南之稱(chēng),時(shí)以燒影青瓷(青白瓷)著名。元代以燒青花瓷和釉里紅出名。宋元明代,景德鎮(zhèn)逐漸成為全國(guó)瓷業(yè)中心,此后,該地彩繪瓷器成就很高。景德鎮(zhèn)瓷現(xiàn)已享譽(yù)世界,為我國(guó)目前瓷器主要生產(chǎn)地。
薄胎瓷
在景德鎮(zhèn)瓷器中,有一種通體透亮、薄如蛋殼的碗、瓶、杯、碟、燈罩和文具。這種瓷器對(duì)著光可以從背面看到胎面上的彩繪花紋圖案,好像透過(guò)輕云望明月,隔著淡霧看青山,綽約多姿,別具風(fēng)采。這就是瓷中精品——薄胎瓷。
薄胎瓷是歷史悠久的傳統(tǒng)產(chǎn)品。早在北宋景德年間就燒過(guò)一種“體薄而潤(rùn),瑩潔透影”的影青瓷(亦稱(chēng)青白瓷),這就是薄胎瓷的前身。到了明代,景德鎮(zhèn)集各地名窯之大成,匯工藝特技之精華,使薄胎瓷逐漸發(fā)展成為一個(gè)專(zhuān)門(mén)的品種。據(jù)記載,到清代康熙、雍正時(shí),薄胎瓷的制作工藝已達(dá)到純乎見(jiàn)釉、不見(jiàn)胎骨的程度?,F(xiàn)北京故宮博物院就藏有這個(gè)時(shí)期的傳世珍品。
新中國(guó)成立后,薄胎瓷更煥發(fā)出前所未有的光彩,不僅產(chǎn)量有大幅度增加,而且在薄度、光澤、白潔等方面,都超過(guò)了歷史最好水平。例如,過(guò)去認(rèn)為超過(guò)45厘米高的薄胎瓶是無(wú)法成型的,而現(xiàn)在已經(jīng)生產(chǎn)出75厘米高的薄胎瓶了。又如過(guò)去認(rèn)為薄胎碗直徑超過(guò)16厘米無(wú)法成型,而現(xiàn)在能夠生產(chǎn)出直徑為257厘米的薄胎碗了。薄胎瓷的裝飾工藝也有了很大發(fā)展。現(xiàn)在普遍采用了鏤空、半刀泥、刻線(xiàn)填釉的方法,在坯體上作深、淺和透空的雕刻處理,更增添了薄胎瓷滋潤(rùn)透影、清朗雅致的風(fēng)采。
薄胎瓷的制作,不但選料精細(xì),而且從配料、挖坯、修坯、上釉到裝窯燒制,要求都非常嚴(yán)格。單是修坯這一道工序,就要經(jīng)過(guò)粗修、細(xì)修、精修,反復(fù)百次的修琢。因此,他們才能將二三毫米厚的泥坯修到蛋殼一樣的薄。工藝之細(xì),竟然達(dá)到少一刀嫌太厚,多一刀即可能造成廢品的爐火純青的地步。
唐三彩
唐三彩是我國(guó)一種獨(dú)特的美術(shù)陶瓷,既指唐代陶器或陶俑上的彩釉,也指著此彩釉的唐代陶制品。唐三彩的種類(lèi)很多,主要可分為人、動(dòng)物和器物三種。人有文臣武將、貴婦人,男僮、女仆、樂(lè)舞雜技、胡人以及人面獸身的鎮(zhèn)墓獸等。動(dòng)物有馬、駱駝、驢、牛、羊、狗、獅、虎等。器物有盛器,文房用具、室內(nèi)用具、模型等。由于當(dāng)時(shí)日用青瓷和白瓷的生產(chǎn)已經(jīng)發(fā)展起來(lái),而三彩陶器燒成溫度較低,胎質(zhì)松脆,防水性能差,實(shí)用價(jià)值遠(yuǎn)不如瓷器。所以唐三彩除極少部分作日用品與陳設(shè)品外,大部分都用作隨葬品?,F(xiàn)在所見(jiàn)的完整的唐三彩,大多是從唐墓中出土的。以目前資料看,唐三彩主要出于中原地區(qū),尤其是洛陽(yáng)、西安附近,其他地方數(shù)量有限??梢?jiàn)唐三彩當(dāng)時(shí)流行于中原地區(qū),供兩京一帶大小官僚享用。
唐三彩馬
“唐三彩”并不限于三種顏色,單色、雙色、三色以上的都有,但“唐三彩”的名稱(chēng)卻約定俗成了。
唐三彩上的釉質(zhì),主要成分是硅酸鉛,呈色劑是加入釉料中的各種不同的適量的金屬氧化物。以氧化鐵為著色劑的黃釉,有從棕紅色到淺黃色的不同變化。黃、綠、白、藍(lán)、黑等幾種釉色雖然簡(jiǎn)單,但經(jīng)過(guò)藝人們精心創(chuàng)作,就會(huì)呈現(xiàn)有淺黃、赭黃、淺綠、深綠、翠藍(lán)、茄紫等色彩,而產(chǎn)生一種斑駁暈纈、十分富麗的藝術(shù)效果。三彩俑的頭部多不施釉,這一方面是為了“開(kāi)相”的需要,便于在上面涂畫(huà),另一方面也是為了防止釉質(zhì)下流成為大花臉。釉質(zhì)下流是制作三彩的一大障礙,也是一大特點(diǎn),正是由于釉質(zhì)自然下流才產(chǎn)生許多復(fù)雜奇妙的變化,才使得唐三彩千姿百態(tài),各具特色,沒(méi)有兩件完全一樣的作品。
唐三彩的藝術(shù)造型充分反映了時(shí)代的特征與社會(huì)風(fēng)貌。大量的三彩俑殉葬,說(shuō)明了當(dāng)時(shí)的厚葬之風(fēng)。強(qiáng)壯有力、神態(tài)瀟灑的武士俑、天王俑,肥壯豐滿(mǎn)的馬、駱駝等,充分表現(xiàn)了唐初國(guó)力強(qiáng)盛、蒸蒸日上的政治局面。那些臉胖體態(tài)豐滿(mǎn)的女俑,可以看出當(dāng)時(shí)人們尚胖的審美傾向。女子騎馬造型,很可能是武則天當(dāng)皇帝后,婦女地位提高的表現(xiàn)。大量的三彩馬則反映了當(dāng)時(shí)的尚馬之風(fēng)。
景泰藍(lán)
景泰藍(lán),又稱(chēng)燒青,也叫“銅胎掐絲琺瑯”,是北京著名的特種傳統(tǒng)工藝品。
景泰藍(lán)雙獅耳瓶
景泰藍(lán),早在我國(guó)唐代就有這種工藝制作,在明代景泰年間才廣泛流行,因它的主體色彩多為孔雀藍(lán)色,故名“景泰藍(lán)”。目前,我國(guó)保留下來(lái)最早的景泰藍(lán)是明宣德年間(公元1426年~1435年)的制品,在技術(shù)上已很成熟。我國(guó)景泰藍(lán)具有獨(dú)特的民族風(fēng)格,華麗、莊重、金碧輝煌。清代以后,遠(yuǎn)銷(xiāo)國(guó)外,在國(guó)際市場(chǎng)上享有很高聲譽(yù)。
景泰藍(lán)的制作工序分:打胎、掐絲、點(diǎn)藍(lán)、燒藍(lán)、磨光、鍍金等,其中最復(fù)雜細(xì)致的是掐絲和點(diǎn)藍(lán)技藝,即在銅(銀)坯胎上鑲嵌銅(銀)絲,盤(pán)成花樣,凹處填滿(mǎn)藍(lán)色或青色的琺瑯?lè)郏蟛拍苋敫G熔燒。
景泰藍(lán)不僅可以制成珍貴的陳設(shè)品,供人觀賞,還可以制成許多既優(yōu)美又實(shí)用的裝飾品。明代景泰藍(lán)器物造型有宮廷的五供器皿,爐、瓶、缸、盒、燭臺(tái)等,造型多仿陶瓷和青銅器,花紋以蕃蓮、蕉葉等為最多。清代乾隆時(shí),景泰藍(lán)有了進(jìn)一步發(fā)展,作品精細(xì)美秀,品種也比明代豐富。除陳設(shè)品外,還制作了生活用品,如床榻、桌幾、椅凳、屏風(fēng)、帳勾、繡墩、鼻煙壺、硯匣和建筑上的裝飾。
解放后,根據(jù)美觀、實(shí)用的原則,景泰藍(lán)朝著裝飾性和實(shí)用性相結(jié)合的方向發(fā)展,創(chuàng)造了各式罐、盤(pán)、碗、筷、花瓶、獎(jiǎng)杯、煙具、文具、酒具、燈具等產(chǎn)品。造型新穎、美觀、又古色古香,有濃厚的民族風(fēng)格。在釉料方面,由以前的三十幾種,增加到六十多種,尤其是無(wú)鉛料如珊瑚紅、大紅、乳白、湖藍(lán)、孔雀綠和紅、綠、藍(lán)三種金星料的出現(xiàn),使景泰藍(lán)制品更加絢麗多彩。
微刻
我國(guó)的微刻工藝歷史悠久,舉世無(wú)雙。最早的微刻,要算是陜西岐山縣出土的一批西周甲骨文。這批甲骨文,鍥刻字小如芥籽,筆劃細(xì)如秋毫,其直筆鍥刻有力,折直勁迅,圓筆鍥刻婉逸,筆法嫻熟自如。個(gè)別字體徑方不足毫米。足見(jiàn)幾千年前我國(guó)勞動(dòng)人民微刻藝術(shù)的高超。
微刻一般在象牙、玉石、貝殼等物上。在頭發(fā)上進(jìn)行刻字稱(chēng)為發(fā)刻。這是一種精細(xì)絕美的工藝。進(jìn)行發(fā)刻時(shí)要選擇寧?kù)o的環(huán)境,安定情緒,屏息良久,運(yùn)用內(nèi)功,用極細(xì)的鋼絲,完全靠個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和感覺(jué),迅速準(zhǔn)確地在頭發(fā)上刻字。1980年9月在香港展出的現(xiàn)代蘇州藝人沈?yàn)楸娋省⑵嫣氐陌l(fā)刻,引起中外友人極大興趣。三件藝術(shù)品,是三根長(zhǎng)半英寸的頭發(fā)。第一根自發(fā)上刻著“學(xué)海無(wú)涯苦作舟”,署名是“藝術(shù)研究所大??獭薄5诙装l(fā)上刻有“月落烏啼霜滿(mǎn)天,江楓漁火對(duì)愁眠,姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船”的唐詩(shī)。第三根黑發(fā)上用中、英兩種文字刻寫(xiě)“我們的朋友遍天下”。三件發(fā)刻藝術(shù)品,被人們稱(chēng)為“曠古奇今,驚人絕藝”。
刺繡
刺繡在春秋、戰(zhàn)國(guó)以前已很普遍。至少有二三千年以上的歷史。主要用于服飾,后來(lái)逐步擴(kuò)展到枕套、椅墊、臺(tái)布等生活用品及屏風(fēng)、壁掛等陳設(shè)品,歌舞或戲曲服裝也多用刺繡。由于我國(guó)是絲綢的故鄉(xiāng),自古以來(lái),富者以“閨房繡樓”為貞,貧者以“善織巧繡”為業(yè),刺繡工藝十分發(fā)達(dá)。
刺繡題材大多是花鳥(niǎo)、鳳凰、牡丹、竹石、松鶴,以及民間富有吉祥寓意及裝飾趣味的圖案。刺繡的花卉不聞猶香,飛禽栩栩如生,走獸形神逼真,人物表情豐富。技法有:錯(cuò)針繡、亂針繡、滿(mǎn)地繡、鎮(zhèn)繡、網(wǎng)繡、納錦、平金、影金、盤(pán)金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線(xiàn)、挑花以及機(jī)繡等等。著名的產(chǎn)品是蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡(川繡)、廣東的粵繡,號(hào)稱(chēng)“四大名繡”。此外還有北京的京繡、溫州的甌繡、上海的顧繡、苗族的苗繡等等。產(chǎn)地不同,風(fēng)格各異,豐富多彩,各具特色。
解放后,我國(guó)創(chuàng)造將西洋畫(huà)、中國(guó)畫(huà)、照片等藝術(shù)形式用于刺繡,使之達(dá)到遠(yuǎn)看是畫(huà),近看是繡的絕妙效果。
蘇繡
蘇繡是孕育在吳文化土壤中具有悠久歷史的傳統(tǒng)藝術(shù)。早在兩千多年前春秋時(shí)期就有“繡衣而豹裘者”的記載,在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展中形成了“精細(xì)、雅潔”的地方風(fēng)格。
在花色紛繁、繡藝精致的作品中,花鳥(niǎo)、小貓、金魚(yú)、肖像被譽(yù)為蘇繡的名作?;B(niǎo)繡是蘇繡的傳統(tǒng)產(chǎn)品,明清時(shí)期閨閣藝術(shù)繡大多以花鳥(niǎo)為題材,今天繡壇上的花鳥(niǎo)繡代表作,有的是該所設(shè)計(jì)的,有的是選用國(guó)內(nèi)著名畫(huà)家的作品(如松齡鶴壽、春回大地等)。他們?cè)谒囆g(shù)上共同的特點(diǎn)是刺繡者在繡制中不拘泥摹畫(huà)、像畫(huà),而是著眼于運(yùn)用針?lè)?、線(xiàn)長(zhǎng)、色彩、材料等方面的藝術(shù)手段進(jìn)行再創(chuàng)造,從而繡制出具有刺繡語(yǔ)言個(gè)性的藝術(shù)品,如《白孔雀》繡稿由徐紹青設(shè)計(jì)。繡面以白孔雀為主體,紅崖、墨竹村景,主題突出,色彩鮮明。繡者運(yùn)用一色白線(xiàn)十余個(gè)不同色級(jí)滾針,接針、施針等針?lè)ū憩F(xiàn)層層覆蓋的毛片,特別是毛絲的銜接與彎曲之處,產(chǎn)生絲絨特有的自然折射的光澤感和節(jié)奏感,呈現(xiàn)了明、暗、強(qiáng)、弱的不同光澤,不僅使白孔雀的每一根潔白、美麗的羽毛如受微風(fēng)拂動(dòng),而且光澤豐潤(rùn),富于質(zhì)感,每一根潔白的羽毛與羽絨都處理得一絲不茍,表現(xiàn)出針?lè)ǖ膰?yán)謹(jǐn)與細(xì)膩,孔雀的眼睛,更用線(xiàn)條極短的滾針按旋轉(zhuǎn)絲理繡,使其目光閃爍,極為傳神。整個(gè)繡面光潔勻稱(chēng),生動(dòng)活潑。宛如一只光彩奪目、羽片豐潤(rùn)的白孔雀婷婷玉立于峻秀的紅崖上,背依墨竹,昂首向陽(yáng),全身放射出白色的光輝,高雅文靜。
“小貓”,是蘇繡傳統(tǒng)的題材,清道光年間就有“耄耋延年”(耄耋與貓蝶諧音)的繡品(現(xiàn)藏南京博物院)。但形成蘇繡的名品是在20世紀(jì)60年代初,北京著名畫(huà)貓專(zhuān)家曹克家與刺繡設(shè)計(jì)家盛景云運(yùn)用破筆施毛,層層加色的畫(huà)法與刺繡用施針由淺至深,根據(jù)絲理分層加繡的施毛技法同出一轍,加上畫(huà)家、繡工共同觀察貓的習(xí)性、動(dòng)態(tài),以及研究繡貓的要領(lǐng),使繡貓的技藝達(dá)到了一個(gè)飛躍,用劈線(xiàn)精細(xì),隨貓的動(dòng)態(tài)按絲理分層施毛,繡成的小貓能在觀者角度移動(dòng)時(shí),閃現(xiàn)出繪畫(huà)難以表達(dá)的光輝色澤,這種繡線(xiàn)特有的絲理造成秀麗、雅潔的風(fēng)格,充分體現(xiàn)了蘇繡特殊的魅力與神韻。
“金魚(yú)”,是蘇繡代表作品之一。歷史上蘇繡被面、枕套以及畫(huà)片,都有以金魚(yú)為題材的,具有“年年有余”、“魚(yú)水交融”等吉祥含意。從20世紀(jì)60年代開(kāi)始蘇繡設(shè)計(jì)家周愛(ài)珍與著名刺繡家李娥英在繡稿、底料、針?lè)?、劈線(xiàn)技巧等方面不斷進(jìn)行探索創(chuàng)新,使雙面繡《金魚(yú)》成為與《小貓》齊名的蘇繡代表作。1972年,周愛(ài)珍以油畫(huà)形式設(shè)計(jì)的繡稿,運(yùn)用透明深綠色尼龍綃底料刺繡的雙面繡《金魚(yú)》地屏,參加全國(guó)工藝美展后,被故宮博物院作為現(xiàn)代蘇繡名作收藏。
“肖像繡”是本世紀(jì)蘇繡藝壇出現(xiàn)的新穎刺繡品,也是刺繡中難度最大的作品。肖像一般是以真人的攝影或繪畫(huà)為繡稿,不僅要神形兼?zhèn)?,而且神態(tài)、表情要因人而異,要繡得逼真、維妙維肖,是藝術(shù)與技術(shù)高品位的統(tǒng)一。20世紀(jì)50年代初,楊守玉教授的高足朱鳳、任嘒閑、周巽先先后刺繡了馬、恩、列、斯偉人像等,參加原蘇聯(lián)工藝美術(shù)展覽會(huì),引起國(guó)內(nèi)外人士矚目。
粵繡
粵繡,又稱(chēng)廣繡,中國(guó)名繡之一,是產(chǎn)于廣東地區(qū)的刺繡品。據(jù)傳創(chuàng)始于少數(shù)民族,明中后期形成特色。國(guó)內(nèi)以故宮藏品最多。它以布局滿(mǎn)、圖案繁茂、場(chǎng)面熱烈、用色富麗、對(duì)比強(qiáng)烈、大紅大綠而著稱(chēng)。其最大的特點(diǎn)就是布局滿(mǎn),往往少有空隙,即使有空隙,也要用山水草地樹(shù)根等補(bǔ)充,顯得熱鬧而緊湊?;浝C的另一個(gè)獨(dú)特現(xiàn)象,就是繡工多為男工。
粵繡用線(xiàn)多樣形態(tài)等因素都用來(lái)強(qiáng)化,除絲線(xiàn)、絨線(xiàn)外,也用孔雀毛績(jī)作線(xiàn),或用馬尾纏絨作線(xiàn)。針?lè)ㄊ重S富,把針線(xiàn)起落、用力輕重、絲理走向、排列疏密、絲結(jié)卷曲形態(tài)等因素都用來(lái)強(qiáng)化圖像的表現(xiàn)力。粵繡最主要的針?lè)?,有灑插針(即擻和針)、套針、施毛針。常用織金鍛或釘金繡法襯地?;浝C自清中期以來(lái),分為絨繡、線(xiàn)繡、釘金繡、金絨繡等四種類(lèi)型,其中尤以加襯浮墊的釘金繡最著名。起初釘金繡只加襯薄浮墊,后來(lái)變成襯厚浮墊,使花紋呈浮雕效果,多用于繡制戲衣和舞臺(tái)鋪陳用品及寺院鋪陳用品。金絨繡以潮州最有名,絨繡以廣州最有名。清光緒二十六年(1900年)經(jīng)廣州海關(guān)出口的粵繡,其價(jià)值達(dá)到496750兩白銀。粵繡紋樣有三陽(yáng)開(kāi)泰、孔雀開(kāi)屏、百鳥(niǎo)朝鳳、杏林春燕、松鶴猿鹿、公雞牡丹、金獅銀兔、龍飛鳳舞、佛手瓜果等民間喜愛(ài)的題材,構(gòu)圖繁密,色彩濃重?;浝C的主要作品為衣料、被面、枕套、掛屏、屏心及小件扇套、褡褳、團(tuán)扇、鞋帽、荷包等?;浝C曾于1915年在巴拿馬國(guó)際博覽會(huì)上獲獎(jiǎng)。
自清代以來(lái),潮汕婦女多勤紡織,女子到了十一二歲,其母即為預(yù)制嫁衣,家家戶(hù)戶(hù)都會(huì)紡織刺繡。清代粵繡工人大多是廣州、潮州人,特別潮州繡工技巧更高。刺繡藝術(shù)被廣泛應(yīng)用于日常生活實(shí)用裝飾品上。潮繡以金碧、粗纊、雄渾的墊凸浮雕效果的釘金繡為特色而標(biāo)異于其他繡種。題材有人物、龍鳳、博古、動(dòng)物、花卉等,以飽滿(mǎn)、勻稱(chēng)的構(gòu)圖和熱烈喜慶的色彩,氣氛鮮明、生動(dòng)地表現(xiàn)題材,使潮繡產(chǎn)生了豐富瑰麗的藝術(shù)效果。潮繡有絨繡、釘金繡、金絨混合繡、線(xiàn)繡等品種,各具特色?!栋嬴B(niǎo)朝鳳》是其代表作品。
金銀線(xiàn)繡又稱(chēng)釘金繡,是粵繡的傳統(tǒng)技法,針?lè)◤?fù)雜、繁多。其中以潮州的金銀線(xiàn)墊繡最為突出。金銀線(xiàn)墊繡是在繡面上,按照形象中需要隆起的部分,用較粗的絲線(xiàn)或棉線(xiàn)一層層地疊繡至一定的高度,并做到外表勻滑、整齊,然后在其上施繡;或以棉絮作墊底,在面層以絲線(xiàn)滿(mǎn)鋪繡制,然后在面層上施繡;或以棉絮作墊底,覆蓋以絲綢,并將絲綢周?chē)斃危缓笤谏厦媸├C。潮州刺繡“九龍屏風(fēng)”,畫(huà)面上為九條動(dòng)態(tài)不同的蛟龍騰空飛舞,又以旭日、海水、祥云相連,組成九龍鬧海,旭日東升,霞光萬(wàn)道的壯麗場(chǎng)面。繡品采用了金銀線(xiàn)墊繡的技法,龍頭、龍身下鋪墊棉絮,高出繡面2~3cm,充分表現(xiàn)了蛟龍豐滿(mǎn)的肌肉、善舞的軀體及閃閃發(fā)光的鱗片,富于質(zhì)感和立體感。
湘繡
湘繡是以湖南長(zhǎng)沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺繡產(chǎn)品的總稱(chēng),是勤勞智慧的湖南人民在漫長(zhǎng)的人類(lèi)文明歷史的發(fā)展過(guò)程中,精心創(chuàng)造的一種具有湘楚文化特色的民間工藝。
湘繡是在湖南民間刺繡的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。湖南民間很早就能夠刺繡。清代嘉慶年間,長(zhǎng)沙縣就有很多婦女從事刺繡。光緒二十四年(1898年),優(yōu)秀繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣,在長(zhǎng)沙開(kāi)設(shè)第一家自繡自銷(xiāo)的“吳彩霞繡坊”,作品精良,流傳各地,湘繡從而聞名全國(guó)。清光緒年間,寧鄉(xiāng)畫(huà)家楊世焯倡導(dǎo)湖南民間刺繡,長(zhǎng)期深入繡坊,繪制繡稿,還創(chuàng)造了多種針?lè)ǎ岣吡讼胬C藝術(shù)水平。光緒末年,湖南的民間刺繡發(fā)展成為一種獨(dú)特的刺繡工藝系統(tǒng),成為一種具有獨(dú)立風(fēng)格和濃厚地方色彩的手工藝商品走進(jìn)市場(chǎng)。這時(shí),“湘繡”這樣一個(gè)專(zhuān)門(mén)稱(chēng)謂才應(yīng)運(yùn)而生。此后,湘繡在技藝上不斷提高,并成為蜚聲中外的刺繡名品。
湘繡具有精湛的技藝和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。中國(guó)刺繡通常是用真絲、硬緞、交織軟緞、透明玻璃紗、尼綸加真絲、棉線(xiàn)等為原料繡制的精細(xì)工藝品,而湘繡繡品主要用真絲絲線(xiàn)在真絲織物上繡制圖案。而且湘繡的用線(xiàn)也極有特點(diǎn),絲線(xiàn)輕過(guò)莢仁液蒸發(fā)處理后再裹竹紙拭擦,使絲絨光潔平整不易起毛,便于刺繡操作。還有織花線(xiàn),每根線(xiàn)染色都有深淺變化,繡后出現(xiàn)自然暈染效果。湘繡的擘絲技術(shù)極為精細(xì),細(xì)若毫發(fā),從而超越顧繡中的“發(fā)繡”。湖南俗稱(chēng)這種極為工細(xì)的繡品為“羊毛細(xì)繡”。湘繡的針?lè)橙√K繡的套針加以發(fā)展,以摻針為其特色。摻針?biāo)追Q(chēng)“亂插針”,摻針體系又細(xì)分為多種,如接摻針、拗摻針和直摻針等,另外還有湘繡特有的旋游針和蓋針等多種針?lè)ā?/p>
湘繡既有名貴的欣賞藝術(shù)品,也有美觀適用的日用品。主要品種有單面繡、雙面繡、條屏、屏風(fēng)、畫(huà)片、被面、枕套、床罩、靠墊、桌布、手帕、各種繡衣以及宮廷扇、繡花鞋、手帕、圍巾等各種生活日用品等。
湘繡巧妙的將我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)、書(shū)法、及其他藝術(shù)與刺繡融為一體,形成以中國(guó)畫(huà)為基礎(chǔ),運(yùn)用幾近二百種顏色的繡線(xiàn)和上等絲綢、綢緞,手工以針代筆,巧妙的運(yùn)用一百多種針?lè)ㄟM(jìn)行創(chuàng)作或還原畫(huà)面的獨(dú)一無(wú)二的中國(guó)刺繡流派。最顯著的特點(diǎn)是色彩鮮艷,形象逼真,構(gòu)圖章法謹(jǐn),畫(huà)面質(zhì)感強(qiáng),無(wú)愧于“遠(yuǎn)觀氣勢(shì)宏偉,近看出神入化”的藝術(shù)效果。湘繡多以國(guó)畫(huà)為題材,形態(tài)生動(dòng)逼真,風(fēng)格豪放,曾有“繡花花生香,繡鳥(niǎo)能聽(tīng)聲,繡虎能奔跑,繡人能傳神”的美譽(yù)。
蜀繡
蜀繡藝術(shù)生長(zhǎng)四川盆地的川西平原。四川西古稱(chēng)“蜀”,故川西的手工刺繡被稱(chēng)之為“蜀繡”,沿襲至今,成為古巴蜀和今天四川省刺繡的統(tǒng)稱(chēng)。
蜀繡的興起,與蠶絲織品的出現(xiàn)密切相關(guān),“蜀”是一種野蠶。東漢許慎在《說(shuō)文解字》中解釋?zhuān)菏?,葵中蠶。清代漢學(xué)家段玉裁在他的《寧縣志》中說(shuō):“蠶以蜀為盛,故蜀曰蠶叢,蜀亦蠶也”??梢?jiàn),“蜀”,就是蠶。古代的川西,由于種桑養(yǎng)蠶發(fā)達(dá),才被人稱(chēng)為“蜀國(guó)”或“蠶叢國(guó)”。有了發(fā)達(dá)的桑蠶業(yè),織造業(yè)應(yīng)運(yùn)而生。
蜀繡產(chǎn)品的種類(lèi)繁多,概括起來(lái)可分為兩大類(lèi):一類(lèi)是精工藝高、題材廣泛的欣賞品,具有較高的觀賞和收藏價(jià)值。這種產(chǎn)品可分為單面繡、雙面繡、雙面異繡、雙面異色異形異針?lè)ǖ娜惱C。
另一類(lèi)是量大面廣,美觀實(shí)用的生活品,如審美觀點(diǎn)面、枕套、桌套、繡衣、繡鞋等。隨著對(duì)外開(kāi)放,海內(nèi)外參觀,旅游賓客的增多,旅游工藝品也逐漸開(kāi)發(fā),這是當(dāng)代蜀繡發(fā)展的一個(gè)重要特點(diǎn)。
蜀繡產(chǎn)品,特別是蜀繡藝術(shù)品,是一個(gè)集繪畫(huà)、刺繡、書(shū)法、雕刻、金石為一體的綜合工藝品,設(shè)計(jì)人員通過(guò)構(gòu)思創(chuàng)作原稿,然后制成繡稿,刺繡人員對(duì)繡稿進(jìn)行再創(chuàng)造,在白色絲緞,透明的尼龍紗上用各色絲線(xiàn)手工刺繡成繡品,然后刺繡上題款,印章,最后由裝屏人員裝入精致的木刻屏框中,這些精工制作的繡品,栩栩如生,巧奪天工。蜀繡產(chǎn)品采用的畫(huà)稿大多以中國(guó)畫(huà)為主。近幾年也將西洋畫(huà)作為畫(huà)稿,加工再創(chuàng)為繡稿,但數(shù)量極少,這也反映了蜀繡民間傳統(tǒng)工藝的特點(diǎn)。
蜀繡的題材以花鳥(niǎo)、人物為主。如蜀繡的“鯉魚(yú)”分類(lèi)就很多,有小草魚(yú)、荷花魚(yú)、綠竹魚(yú)、芙蓉魚(yú)等。采用高難的針?lè)ǎ谳p薄透露的尼龍紗上精細(xì)刺繡,通過(guò)魚(yú)的深浮游動(dòng)和配景的各種姿態(tài),宛如一群鮮活的魚(yú)邀游于一池清澈的品中。在繡制國(guó)寶大熊貓、金絲猴、錦雞等題材的作品時(shí),更表現(xiàn)出蜀繡的精湛技藝,如單面繡大熊貓,采用子絲毛針,蓋暈針,撒暈針,切暈針等十多種高難針?lè)?,把大熊貓繡畫(huà)得活靈活現(xiàn)。
蜀繡的“人物”題材,多采用蜀中名人或古典文學(xué)作品中的故事情節(jié)。如“蜀宮樂(lè)女”,“文君聽(tīng)琴”等?!拔木?tīng)琴”采用雙面三異繡,司馬相如撫琴,文君細(xì)心聽(tīng)琴,一正一反把司馬相如和卓文君的愛(ài)情故事刻畫(huà)得淋漓盡致。
蜀繡的針?lè)ㄅc傳統(tǒng)繪畫(huà)有機(jī)結(jié)合,技藝的特點(diǎn)是,平齊光亮、針腳整,摻色柔和。這些技藝的特點(diǎn)又來(lái)源豐富的蜀繡針?lè)ǎS玫尼樂(lè)ㄓ羞\(yùn)針、鋪針、滾針、截針、蓋針等,蜀繡針?lè)ú还懿赡姆N,都要求針腳整齊,繡線(xiàn)要捻底,線(xiàn)體無(wú)子眼,針腳清晰不亂。其次是虛實(shí)得體,密不漏底,該虛的縹緲虛無(wú),若隱若現(xiàn),針腳可增可減,增減不亂,最后是“勁氣生動(dòng)”,即施針?lè)较虿粌H符合繡物的自然生長(zhǎng)規(guī)律,更要求繡得有生氣,有一氣呵成,氣韻聯(lián)貫的藝術(shù)效果。
京繡
自元朝定都北京后,隨著封建王朝的社會(huì)穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)發(fā)展,出現(xiàn)了主要用于貢奉皇家宮廷服飾、裝飾用的繡品。宮廷為了更好的為其服務(wù),集中全國(guó)各地優(yōu)秀工匠進(jìn)京。到了清代,清宮中特設(shè)“繡花局”。在此期間,京繡融合了全國(guó)各種優(yōu)秀繡工技法,將自身特點(diǎn)發(fā)揚(yáng)光大,成為獨(dú)樹(shù)一幟的代表繡種。京繡在明清時(shí)期大為興盛,因其代表性的作品多用于宮廷,又被稱(chēng)為宮繡。
京繡以雅潔、精細(xì)、圖案秀麗、針?lè)`活、繡工精巧、形象逼真為主要特征。京繡的用料非常考究。其選料精當(dāng)貴重,豪華富麗,不惜工本。京繡以在絨布上織繡為其獨(dú)到之處。代表性的京繡作品中,一針一線(xiàn)都滲透出帝王親貴的傾天權(quán)勢(shì)。
京繡的最大特點(diǎn)是繡線(xiàn)配色鮮艷,其色彩與瓷器中的粉彩、琺瑯色相近。京繡和蘇繡比,講到平、細(xì)、勻、光,京繡甚至超過(guò)蘇繡。
京繡在品種規(guī)格上多式多樣,尤其是有些紋樣在其它繡種中是不準(zhǔn)許使用的,如龍袍、詔書(shū)等。京繡在圖案紋樣的運(yùn)用上更講求豐富的吉祥寓意,繡面豐富充實(shí),繡品上的紋樣“圖必有意,紋必吉祥”,都賦予約定俗成的特定含義,處處有著饒有趣味的“口彩”。圖案以龍、八吉祥、吉祥八寶、海水、江崖等為主。八吉祥為:輪、螺、傘、蓋、花、冠、魚(yú)、腸。八吉祥因?yàn)閹в蟹痖T(mén)色彩,也被稱(chēng)佛家八寶。吉祥八寶為:寶珠,方勝,玉磐,犀角,古錢(qián),珊瑚,銀錠,如意。海水江崖:有彎立水、立水、立臥三江水、立臥五江水、全臥水。但龍和水的規(guī)范性很強(qiáng),要根據(jù)身份而定。立水、臥水都能體現(xiàn)將水環(huán)繞,奔騰泄流,具有倒海翻江之勢(shì),象征人物獨(dú)霸一方的非凡氣概。
京繡所用的主要色彩有黑、黃、紅、藍(lán)四色。黑為玄,黃為權(quán),紅為喜,藍(lán)為貴。京繡的代表繡品有皇家用品、清代官服補(bǔ)子、群仙祝壽、百子圖等。
人們?cè)陔娨晞≈?,都?duì)明清官員官服上的“補(bǔ)子”留下了很深刻的印象。這“補(bǔ)子”就是京繡的代表作品?!把a(bǔ)子”其紋樣按品級(jí)而定,明清略有不同。清代,文用飛禽象征文采,武為走獸表示威猛。文官圖案分為:一品繡仙鶴,二、三品繡孔雀,四品繡雁,五品繡白鷴,六品繡鷺鷥,七品繡鸂鶒,八品繡鵪鶉,九品繡練雀。武官圖案分別為:一品繡麒麟,二品繡獅,三品繡豹,四品繡虎,五品繡熊,六品繡彪,七、八品繡犀牛,九品繡海馬。
以一品文官補(bǔ)子紋樣為例:這個(gè)紋樣以仙鶴為主,仙鶴是鳥(niǎo)類(lèi)中最高貴的一種鳥(niǎo),代表長(zhǎng)壽、富貴。鶴下面繡以海水。日出海水,舞鶴踏云,鶴頭望日。
機(jī)繡
機(jī)繡的歷史與我國(guó)其他刺繡工藝比較,是不長(zhǎng)的,上海機(jī)繡的歷史稍長(zhǎng),約創(chuàng)始于20世紀(jì)30年代。當(dāng)時(shí),縫紉機(jī)傳入我國(guó),為了推銷(xiāo)縫紉機(jī),上?!皠偌夜尽笔紫葎?chuàng)辦了勝家刺繡縫紉傳習(xí)所,傳授機(jī)繡技藝。隨后,上海各區(qū)也相繼開(kāi)辦了私人的縫紉傳習(xí)所,機(jī)繡更為迅速發(fā)展,成為上海家庭婦女的一項(xiàng)重要副業(yè)。新中國(guó)成立初期,一些專(zhuān)門(mén)向南洋出口手工繡品的繡莊,一時(shí)生產(chǎn)受到影響,也由手繡轉(zhuǎn)向機(jī)繡。20世紀(jì)50年代至60年代,上海機(jī)繡工藝發(fā)展更為迅速。
上海機(jī)繡工藝品適應(yīng)國(guó)內(nèi)外市場(chǎng)的需要,不斷創(chuàng)造新品種。如1981年創(chuàng)制成功窗簾,用于裝飾客廳、臥室、廚房、浴室等,在美國(guó)有廣大的市場(chǎng)。他們還發(fā)展了手帕、圍巾、領(lǐng)帶、書(shū)簽等小型工藝品,適應(yīng)旅游者的需要。其中“星期手帕”以真絲雙縐為原料,在不同的底色上分別繡以星期各日的英文,并裝飾各種花卉圖案,寓意吉祥。在針?lè)ㄉ衔樟嘶ㄟ?、抽紗、刺繡、絨繡等針?lè)ǖ膬?yōu)點(diǎn),充分發(fā)揮機(jī)繡整齊,穩(wěn)定的特長(zhǎng),如今已發(fā)展到包梗、拉絲、挖空、長(zhǎng)針等二百多種針?lè)?,變化萬(wàn)千。
蘇州機(jī)繡與蘇州刺繡結(jié)合,兼具二者之長(zhǎng)。蘇州機(jī)繡工藝師巧妙地運(yùn)用各種針?lè)ㄒ约暗瘛⑼?、鑲、貼、噴、印等多種技法,吸收西洋美術(shù)的配色方法,圖案明暗對(duì)比突出,立體感強(qiáng),色彩多變化。圖案新穎、色彩典雅、針?lè)ǘ嘧儭⒐に嚲?、品種繁多、規(guī)格齊全是蘇州機(jī)繡的特色,而且成本較低,除內(nèi)銷(xiāo)外,還遠(yuǎn)銷(xiāo)多個(gè)國(guó)家和地區(qū)。
上海、蘇州之外,湖北、湖南、山東、陜西的機(jī)繡,也各具特色。湖北武漢、洪湖的機(jī)繡,在設(shè)計(jì)上采用虛實(shí)結(jié)合的針?lè)ǎ让烙^大方,又降低了成本。洪湖地區(qū)還仿造手繡產(chǎn)品研制了題名片、靠墊、臺(tái)布等。1982年以來(lái),湖南常德市還創(chuàng)制了獨(dú)樹(shù)一幟的香味機(jī)繡品,為海內(nèi)外所矚目。山東青島還生產(chǎn)了絢麗多彩的新型機(jī)繡產(chǎn)品——機(jī)繡花邊,受到廣泛的重視。
機(jī)繡產(chǎn)品除掛屏等藝術(shù)欣賞品外,生活日用品如枕套、床罩、被面、窗簾、靠墊、臺(tái)布、鋼琴罩、眼鏡套、圍裙、披肩、電視機(jī)套、電扇套、縫紉機(jī)套等,應(yīng)有盡有,機(jī)繡工藝品已廣泛深入到日常生活的各個(gè)領(lǐng)域,不斷滿(mǎn)足人們的審美享受。
珠繡
傳說(shuō)清光緒年間,大約距今一百多年,呂來(lái)(今菲律賓)華僑歸國(guó)探親,常帶回一些禮物贈(zèng)送親友,其中有一種叫“呂宋拖”。那是一種用玻璃珠繡制鞋面而成的拖鞋,當(dāng)時(shí)在福建廣為流傳,受到普遍歡迎。福建民間藝人首先在漳州仿造試制,然后傳到廈門(mén)。1920年左右,廈門(mén)開(kāi)始正式生產(chǎn)珠繡拖鞋,到1937年前,廈門(mén)生產(chǎn)的各種珠繡工藝品,除內(nèi)銷(xiāo)之外,還出口到東南亞各國(guó)。
其實(shí),珠履早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就有了。據(jù)史書(shū)記載,春申君家的食客三千人,其上客“皆躡珠履”。不過(guò),那時(shí)的珠履上綴有明珠,更為講究,只是技法不同而已。
20世紀(jì)50年代,廈門(mén)的珠繡工藝有了進(jìn)一步的發(fā)展和提高,品種除拖鞋外,已發(fā)展為珠繡提包、掛屏、衣服等。近年來(lái),廈門(mén)鄰近的漳州、泉州、南安、向安等地也有幾萬(wàn)名從藝人員,產(chǎn)品數(shù)量大增。
珠繡工藝絢麗多彩、層次清晰、立體感強(qiáng),常常讓人有目不暇接之感,工藝師們用彩色玻璃珠、電光片作材料,施以平繡、凸繡、串繡、粒繡、亂針繡、豎珠繡、疊片繡等幾十種手法,繡制出具有浮雕效果的圖案和形象,既可以裝飾拖鞋面、提包、錢(qián)包、首飾盒、衣裙等日用品,也可繡制以山水、花鳥(niǎo)、人物等為題材的掛屏,用于室內(nèi)裝飾,珠光寶氣,可使?jié)M室生輝。
廈門(mén)珠繡有全珠繡、半珠繡兩大類(lèi)。所謂全珠繡,就是在底面上全部繡滿(mǎn)玻璃珠或電光片。半珠繡則是在部分底面上繡制,與面料的質(zhì)地、色澤相映成趣。再配以新穎的楦形、款式,一雙雙珠繡拖鞋就不僅是人們?nèi)粘4┲纳钣闷罚揖哂辛怂囆g(shù)欣賞價(jià)值。
廣州珠繡的歷史與廈門(mén)珠繡不相上下。近年來(lái),他們吸收了粵繡的針?lè)?,使珠繡技法從原來(lái)的十多種發(fā)展成為百余種。他們運(yùn)用不同的針?lè)ê筒煌柿现榈呐帕?,繡制了晚禮服、吊袋、門(mén)簾、腰帶、窗簾等新品種、成為適銷(xiāo)對(duì)路的出口工藝品。
雕刻
玉雕
玉雕是我國(guó)最古老的雕刻品種之一,早在新石器時(shí)代晚期,中華民族就有了玉制工具。商周時(shí)期,制玉成為一種專(zhuān)業(yè),玉器成了禮儀用具和裝配配件。
玉雕飾件
玉雕是對(duì)玉石的加工雕琢,玉石種類(lèi)非常多,有白玉、碧玉、翡翠及瑪瑙、綠松石、芙蓉石等。這些價(jià)值高昂的名貴玉石既能制作供人欣賞的藝術(shù)工藝品和佩戴的裝飾首飾,而且還可以作為工業(yè)器械的材料。
玉雕以北京、蘇州最為有名,揚(yáng)州也集中了不少玉雕高手。北京玉雕始而以仿古及篆刻花卉、草蟲(chóng)為長(zhǎng),渾厚簡(jiǎn)練,但漸趨復(fù)雜。蘇州玉雕則精巧玲瓏,秀氣精致。
在北京故宮博物院珍寶館陳列的大禹治水圖玉山,是我國(guó)現(xiàn)存最大的玉器,雕琢的是以大禹治水的故事,表現(xiàn)了古代勞動(dòng)人民戰(zhàn)勝洪水的生動(dòng)情景。其工藝之精美無(wú)與倫比,有“鬼斧神工”之妙,充分顯示了我國(guó)人民的創(chuàng)造智慧和才能。
大禹治水圖玉山是一塊巨大的青白玉,高224厘米,寬96厘米,重約5000多公斤,底座為高60厘米褐色銅鑄成,上嵌金絲。玉料從新疆開(kāi)采,運(yùn)輸大玉石,需要制作特大專(zhuān)車(chē),車(chē)上加銅制扶把,前用100多匹馬拉車(chē),后面是上千名役夫推運(yùn),冬天更要潑水結(jié)成冰道,以利拽運(yùn)。用了三年多的時(shí)間,行程8000多里才運(yùn)到北京。后又發(fā)往揚(yáng)州雕制,用了6年時(shí)間才雕完,再運(yùn)回北京。前后用了十余年時(shí)間,參加的人成千上萬(wàn),花費(fèi)工作日當(dāng)以數(shù)十萬(wàn)計(jì)。
牙雕
牙雕即象牙雕刻,是用象牙雕成的各種各樣的工藝品。主要是上海、北京和廣州出產(chǎn),各地雕刻的風(fēng)格迥異。上海牙雕以小件人物著稱(chēng);北京牙雕以古裝仕女及花鳥(niǎo)為主;廣州以擅雕作多層鏤空的象牙球出名。
牙雕在我國(guó)歷史悠久,在商代出土文物中,就曾發(fā)現(xiàn)過(guò)牙雕工藝品。明代主要是官府用于制盤(pán)、匣、筆架等。清代牙雕迅速發(fā)展,乾隆時(shí)期,廣州牙雕不僅雕工精細(xì),又加以染色,并有美石襯景,馳名全國(guó)。
牙雕擺件
廣州牙雕工藝有著悠久的歷史,富有裝飾性,素以精細(xì)工整、玲瓏剔透而聞名于世。清康熙海禁以后,廣州成為對(duì)外貿(mào)易的唯一港口,這種得天獨(dú)厚的地位,使得東南亞等地的象牙大量輸入廣州,為牙雕工藝提供了充足的原料。從此,廣州牙雕工藝遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了其他地方,成為全國(guó)之冠,同時(shí)形成自己的風(fēng)格特點(diǎn),有別于蘇州、北京、揚(yáng)州、杭州等地的藝術(shù)格調(diào),并對(duì)其他地方的牙雕工藝產(chǎn)生了影響。
廣州牙雕又稱(chēng)南派牙雕,制作著重于雕工,并講究牙料的漂白和色彩裝飾,作品多以玉質(zhì)瑩潤(rùn)、精鏤細(xì)刻見(jiàn)長(zhǎng),玲瓏精巧、華麗美觀。按工藝技法,廣州牙雕有雕刻、鑲嵌、編織三大類(lèi)。雕刻多采用陰刻、隱起、起突、鏤雕,最擅鏤雕,主要與廣州獨(dú)特的氣候條件有著密不可分的聯(lián)系。廣州氣候溫暖濕潤(rùn),象牙不易脆裂,宜于制作鉆鏤、透雕的作品,再加上原先的工藝水平,鏤雕逐漸成為廣州牙雕工藝最具特色的技藝。品種有象牙球、畫(huà)舫、人物、筆筒、插屏、鳥(niǎo)獸等欣賞品,筷子、梳子、圖章、鼻煙壺、瓶、煙嘴、燈具、粉盒等日用品。其中以象牙球最有名。象牙雕刻與其他多種材料,如紫檀、犀角、玳瑁、翠羽等巧妙鑲嵌于一器之上,使圖案更富有立體化,增加圖案的層次,是廣州牙雕工藝的顯著特色。
為了適合外銷(xiāo)的需要,廣州牙雕風(fēng)格趨向?qū)憣?shí),并且吸收了大卷葉、寫(xiě)實(shí)花卉等外國(guó)圖案的長(zhǎng)處,又以染色、螺旋狀的連接部件為特色。清代晚期,廣東牙雕風(fēng)格纖細(xì)繁瑣,逐漸走向衰落。
北京牙雕的興起,是在清朝早中期。北京作為一國(guó)之首都,聚居富官顯貴,為牙雕的出現(xiàn)提供了條件,同時(shí)外地牙雕工匠的流入,為牙雕工藝的發(fā)展提供了技術(shù)支持。北京的牙雕以刻制人物、花卉、草蟲(chóng)見(jiàn)長(zhǎng),尤以刻制人物最為聞名。藝人能充分利用象牙質(zhì)地細(xì)膩堅(jiān)韌的特點(diǎn),精確地表達(dá)人物的動(dòng)態(tài)和感情,比例協(xié)調(diào),構(gòu)圖優(yōu)美,人物生動(dòng),神態(tài)逼真,刻工謹(jǐn)嚴(yán)精致。常見(jiàn)局部加彩,和象牙本色形成鮮明對(duì)比,使產(chǎn)品更為生動(dòng)多姿。
北京牙雕以小件器物居多,一般是文具用品擺件等文玩。清代晚期也曾出現(xiàn)大件作品,多為立體圓雕,刀工精細(xì)、刀法圓潤(rùn)、造型比較生動(dòng)。北京牙雕主要面向官僚,在風(fēng)格上追求精致,華麗,可能受宮廷的影響。
在北京地區(qū),流傳一種被人稱(chēng)為造辦處風(fēng)格的牙雕。造辦處牙雕,專(zhuān)指在清宮造辦處牙作制作的牙雕,它源自于民間,但又有別于民間,是一種專(zhuān)門(mén)為皇室使用的宮廷制品。實(shí)際上,它并不能稱(chēng)為一種牙雕流派,而是廣州、蘇州、北京等牙雕風(fēng)格不斷融合的產(chǎn)物。
清宮中許多牙雕作品,并不能根據(jù)匠人自己的特點(diǎn)和風(fēng)格任意雕琢,而是要符合皇親的喜好。由牙匠出樣稿,經(jīng)皇帝親自審閱后,方能雕琢,不得擅自修改。在雕刻過(guò)程中,牙匠們小心翼翼,一方面發(fā)揮自己的特長(zhǎng),爭(zhēng)取最佳效果。另一方面,又要按照皇帝的旨意,吸收各派之長(zhǎng),以符合皇帝的口味。
宮廷牙雕總的風(fēng)格“雅、秀、精、巧”,在造型上要求古樸、典雅,在工藝上要求精細(xì)、潤(rùn)潔、打磨光滑。宮廷牙雕在乾隆時(shí)期達(dá)到創(chuàng)作高峰。特別到清代后期,宮廷牙雕漸趨衰落。在制作上十分繁厚,風(fēng)格也顯得瑣碎,也談不上意境,只在技術(shù)上比前代有所進(jìn)步。至道光、咸豐以后,由于國(guó)勢(shì)衰落,宮廷牙雕從此一蹶不振、逐漸走向消失。
木雕
木雕工藝用于建筑裝飾,在我國(guó)已有千余年的歷史。浙江東陽(yáng)縣著名的明代建筑“肅雍堂”,因其木雕工藝壯麗多彩,已被列入浙江省重點(diǎn)文物保護(hù)單位。東陽(yáng)縣的木雕在清代已聞名全國(guó),東陽(yáng)的木雕工藝師幾百人曾進(jìn)京為皇家修繕宮殿。目前東陽(yáng)木雕有二千七百多個(gè)花色品種,主要有屏風(fēng)、壁掛、建筑裝飾、箱柜、桌椅、神堂、佛像、宮燈等。1981年?yáng)|陽(yáng)木雕工藝師為新加坡豪華賓館“董宮大廈”制作了十四條大型條屏(14m×15m)、六十塊掛屏(15m×08m)以及插屏(34m×23m)七十五件,被新加坡總理李光耀譽(yù)為最完美的建筑裝飾,在東南亞各國(guó)產(chǎn)生較大影響。
東陽(yáng)木雕以浮雕技法見(jiàn)長(zhǎng),既有藝術(shù)欣賞價(jià)值,又有實(shí)用價(jià)值。藝術(shù)手法上風(fēng)格獨(dú)具,設(shè)計(jì)上借鑒傳統(tǒng)的散點(diǎn)透視、鳥(niǎo)瞰式透視等構(gòu)圖,講究布局豐滿(mǎn),散而不松,多而不亂,保留平面,不傷整料,突出主題,表現(xiàn)情節(jié)。
從事東陽(yáng)木雕的能工巧匠很多,杜云松老人曾是第一屆全國(guó)人大代表,擅長(zhǎng)書(shū)畫(huà)和設(shè)計(jì),被同行們譽(yù)為“雕花皇帝”。老藝人樓水明,技藝超群,被譽(yù)為“雕花狀元”。
金漆木雕
黃楊木雕是以黃楊木為材料的工藝品,以小巧精細(xì)見(jiàn)長(zhǎng)。黃楊木質(zhì)地堅(jiān)韌光潔,紋理細(xì)膩,色黃如同象牙,年久后色澤變深,更顯古樸大方。產(chǎn)區(qū)主要分布于浙江樂(lè)清、溫州。起源于民間鬧元宵時(shí)“龍燈會(huì)”上龍燈骨架上的木雕小佛像,逐步發(fā)展為藝術(shù)欣賞品,在海內(nèi)外頗受青睞。
潮州的金漆木雕以?xún)?yōu)質(zhì)樟木作坯,雕刻以后磨光,層層髹漆,最后貼上金箔,作品閃閃發(fā)光,金碧輝煌。而且題材廣泛,藝術(shù)上獨(dú)具一格。廣州東方賓館陳設(shè)的大型木雕裝飾“大觀園”,長(zhǎng)14m,高49m,畫(huà)面含十三座亭臺(tái)樓閣,一百多個(gè)人物,姿態(tài)生動(dòng)且富有個(gè)性,充分體現(xiàn)了潮州金漆木雕的藝術(shù)精華,令人嘆為觀止。
山東楷木雕刻產(chǎn)于曲阜,那里是孔子的故鄉(xiāng)。它以曲阜孔林獨(dú)有的楷木為材料,主要產(chǎn)品有龍頭手杖、人物、花卉等。本是作為孔子生日或祭祀的禮品,現(xiàn)已成為倍受歡迎的旅游工藝品。
此外,湖北木雕船也獨(dú)具特色。這種工藝品民間氣息濃郁,又具有強(qiáng)烈的裝飾意味。制品種類(lèi)繁多,從民間的木帆船到戰(zhàn)艦,從當(dāng)代的游船到古代的漕船,無(wú)不生動(dòng)逼真。湖北木雕船工藝的制模技藝有獨(dú)到之處,它根據(jù)每件產(chǎn)品的不同造型,設(shè)計(jì)出各種不同結(jié)構(gòu)、工藝要求嚴(yán)格的零部件,技術(shù)上要求方圓規(guī)矩,銜接無(wú)縫,拆卸自如。如四川麻秧子船有三十多個(gè)零部件都能拆卸組合,制作極為嚴(yán)格。麻秧子船船體頭平尾翹,在長(zhǎng)江三峽經(jīng)過(guò)時(shí),常見(jiàn)這種船順流而下。
核雕
核雕是民間藝術(shù)中的一絕。它是在植物果核上,利用其外形特點(diǎn)或起伏的變化,雕摟出各種人物、走獸、山水、樓、臺(tái)、亭、閣等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄欖核、象牙果核、杏核、櫻桃核等等,最佳的是油橄欖核,體積僅有一節(jié)指頭那么大。在這么小的橄欖核上進(jìn)行雕刻,其難度是可想而知的。
核雕手串
果核雕刻的起源尚待考證。據(jù)史籍記載和文物考證,果核雕刻在明代已達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。明宣德年間,夏白眼在橄欖核上雕刻16個(gè)小孩,每個(gè)小孩僅有半粒米大小,眉目清晰。明代最有名的果核雕刻家是天啟年間江蘇虞山(今常熟)的王毅(字叔遠(yuǎn),號(hào)初平山人)。他在天啟二年(1622年)創(chuàng)作的“東坡赤壁泛舟圖”是果核雕刻史上的珍品。舟長(zhǎng)約3厘米,高約05厘米,中間為艙,上以篷覆之,旁開(kāi)小窗,左右各4扇,且能開(kāi)合。窗旁雕欄上,右刻“山高月小”、“水落石出”,左刻“清風(fēng)徐來(lái)”、“水波不興”。船首刻蘇東坡及其好友黃魯直、佛印和尚3人,其中蘇東坡、黃魯直兩人共執(zhí)一書(shū)閱讀,而佛印和尚如同彌勒,袒胸露乳,左臂掛念珠,念珠歷歷可數(shù)。船尾橫豎一楫,楫的左右各雕刻船夫一人。船背題款:“天啟壬戌秋日虞山王毅叔遠(yuǎn)刻”。字跡細(xì)如蚊足,又刻篆章“初平山人”。這件核舟成為后世果核雕刻名匠仿效的典范。
宜興雕刻家丘山精于胡桃核雕刻,題材大多為蘇東坡游赤壁、漁家樂(lè)、百花籃、山水等。清代,果核雕刻的藝術(shù)水平進(jìn)一步提高,以江蘇為傳統(tǒng)產(chǎn)區(qū)。康熙年間,蘇州一位金姓老人和嘉定封錫祿以及乾隆年間的蘇州杜士元、沈君玉等都是果核雕刻名手。封錫祿的橄欖核雕刻“草橋驚夢(mèng)”,屋宇、人物等在構(gòu)圖上安排得當(dāng),并配合疏柳藏鴉,柴門(mén)臥犬,充分表現(xiàn)了鄉(xiāng)村夜景。沈君玉的橄欖核雕刻“駝背老人”,頭戴棕帽,蓄胡須,衣服肩部有補(bǔ)綴,手持一扇,扇上刻有詩(shī)文。他用楊梅核雕刻的“獼猴”,眉目畢具,據(jù)《金玉瑣碎》記載,有的藝人以桃核雕刻串連成108枚念珠,每枚念珠刻有3~6名羅漢,姿態(tài)各異,面目無(wú)一雷同。
自古至今,玩核的名人舉不勝舉,從明、清的皇帝,到王公大臣,從富賈巨商到三教九流,明熹宗朱由校自己親自動(dòng)手雕刻。清乾隆皇帝更是對(duì)核雕偏愛(ài)有加。核雕以其特有的藝術(shù)魅力讓無(wú)數(shù)藏家玩家驚嘆和入迷,行情始終看好,這也激發(fā)了心靈手巧的藝人們的創(chuàng)作熱情和才智。
椰雕
用椰殼精工制作的椰雕是海南特有的工藝品,因舊時(shí)官吏常以它進(jìn)貢朝廷而得“天南貢品”之譽(yù)。椰雕制作技藝精湛,風(fēng)格古樸,造型優(yōu)美,地方特色濃厚。早在明末清初時(shí),椰雕工藝就達(dá)到了很高的水平。以后的300多年里,歷代椰雕藝人使椰雕越來(lái)越好,就逐漸形成獨(dú)特的具有民族風(fēng)格特色的工藝品。
椰雕制作要經(jīng)過(guò)選料、造模、雕刻、通花、嵌鑲、刨光、修飾等幾道工序。分為青殼、鑲錫、鑲銀、貝雕鑲嵌、石膏鑲嵌、檀木嵌鑲、陶瓷拼貼等許多類(lèi)。雕刻手法有沉雕、浮雕、通雕、棕雕、拼貼、油彩等。產(chǎn)品有小巧玲瓏的果盤(pán)、飯碗、酒盞、飾盒、椰珠項(xiàng)鏈,還有富麗高雅的茶具、酒具、花瓶、臺(tái)燈、獎(jiǎng)杯,以及各類(lèi)高檔掛屏、坐屏、屏風(fēng)等。但主體全都是圓形的。
海南椰雕可追溯到中唐宣宗元年(847年),《粵東筆記》載:李得裕謫居崖州時(shí),將椰殼鋸正制成瓢、勺、碗、杯作吃喝用具。唐詩(shī)人陸龜蒙有“酒滿(mǎn)椰杯消毒霧”的詩(shī)句,可見(jiàn)椰殼消毒避瘴,制成日用品至少有1100多年歷史。到了宋朝,工藝精致的椰碗、椰杯、椰壺已流行在士大夫的宴席上了。
《正德瓊臺(tái)志》記載:宋紹圣四年(1097年),蘇東坡謫居儋耳(今儋縣中和鎮(zhèn))曾拿椰子殼請(qǐng)當(dāng)?shù)厮嚾说癯梢衩?,謂之“椰子冠”,有“自漉疏中邀醉客,更將空殼付冠師”的詩(shī)句。可見(jiàn)當(dāng)時(shí)的椰雕技藝已達(dá)到相當(dāng)高的水平。至于清末、民國(guó)初期,用椰雕作為禮品、用品已很平常了。
海南椰雕經(jīng)過(guò)歷代藝人不斷的實(shí)踐,技藝愈趨精良,工藝更臻完美。文昌縣工藝廠制作的《鯉魚(yú)吐珠》、《椰雕古鼎》曾參加1978年全國(guó)美術(shù)工藝品展覽會(huì)和1985年全國(guó)工藝美術(shù)百花獎(jiǎng)評(píng)選,均榮獲廣東“四新”(當(dāng)時(shí)海南隸屬?gòu)V東?。﹥?yōu)質(zhì)產(chǎn)品稱(chēng)號(hào)。
《鯉魚(yú)吐珠圖》是以我國(guó)傳統(tǒng)年畫(huà)中表示吉祥如意的創(chuàng)作。它由椰球、鯉魚(yú)、臺(tái)座三部分連接成天衣無(wú)縫的整體。鯉魚(yú)用樟木雕成,整個(gè)魚(yú)身以椰殼拼合,運(yùn)用圓雕、浮雕,精雕細(xì)刻,形象逼真。魚(yú)嘴上的大“水珠”是個(gè)碩大的椰殼,采用牙雕手法通刻而成。中間雕上10余尾形態(tài)各異的鯉魚(yú),頗生情趣。座底安上轉(zhuǎn)動(dòng)裝置,接通電源“水珠”徐徐轉(zhuǎn)動(dòng)。
利用全椰子創(chuàng)制的《椰妹》、《獅子》、《猴》、《兔》等系列產(chǎn)品,新穎奇特別開(kāi)生面,刻劃動(dòng)物、人物生動(dòng)傳神,曾在全國(guó)旅游工藝品交易會(huì)上獲一等獎(jiǎng)。尤其是在美國(guó)、歐洲、日本流行。
磚雕
早在封建社會(huì)前期,磚石藝術(shù)作為一種建筑裝飾就已被廣泛采用。漢代墓室建筑和祠堂建筑有較多的裝飾處理,用的就是畫(huà)像磚、畫(huà)像石。爾后,各民族的民宅、橋梁、戲臺(tái)和寺廟上的裝飾,除彩繪外,更多的則用雕刻手段,其中的磚雕為最普遍使用的一種工藝,在舊式建筑上,隨處可見(jiàn)。
我國(guó)磚雕以安徽徽州為最著名,主要用在門(mén)樓、門(mén)罩、飛檐和桂礎(chǔ)上?;罩萁ㄖ嘤们嗷疑奈菁购臀蓓?,雪白的粉墻,水磨青磚的門(mén)罩、門(mén)樓、飛檐等等,門(mén)檻和屋腳(升高地面一二尺)皆用青石和麻石,有的連大門(mén)也用青磚平鋪,而后用圓頭鉚釘固定在木質(zhì)門(mén)板的表面。磚雕工藝嵌掛在整體建筑中,就更顯協(xié)調(diào)。
起初,微州磚雕偏重于圖案紋樣和鳥(niǎo)獸花紋,后來(lái),人物、生活場(chǎng)景乃至戲劇題材漸多。在舊社會(huì),豪門(mén)大戶(hù)夸奢斗富,往往出巨金召集名匠,甚至用“打擂臺(tái)”的形式,許多匠師班“對(duì)做”或“默做”,每班各做一個(gè)或半個(gè)門(mén)樓的磚雕,按規(guī)定時(shí)間做好,裝嵌入墻,讓行家里手品評(píng),勝者獲厚資,稍次者少獲利。至今在徽州還可以看到有些門(mén)樓的磚雕,兩邊的裝飾圖案和技法完全不同,而總的效果一致?,F(xiàn)在安徽省博物館的藏品,如“郭子儀做壽”、“百子圖”等,都是當(dāng)時(shí)有代表性的作品。在人民大會(huì)堂安徽廳的墻飾中,有兩塊直徑1米多的紅色磚雕,表現(xiàn)工農(nóng)商學(xué)兵攜手并進(jìn),農(nóng)林牧副漁全面發(fā)展,文化福利生活蒸蒸日上的興旺景象,十分醒目。歙縣陳列室里有一件陳列品“百萬(wàn)雄師過(guò)大江”,是用傳統(tǒng)技法表現(xiàn)新題材的一次有益的嘗試。
徽州磚雕之外,蘇州磚雕也很有名。蘇州磚石雕刻多用于門(mén)扉、隔間、飛罩之上,與漢白玉或淺紅花崗石、青石、青磚瓦等建材,粉墻、黑柱相映襯,與徽州磚雕相比,又是另一番風(fēng)韻。
煤精雕
煤精雕是一種民間雕刻工藝品,因用煤精作為雕刻材料而得名。煤精是古代柞、樺、松、柏等硬質(zhì)樹(shù)木,年久經(jīng)地質(zhì)變化而形成的一種結(jié)晶體。它細(xì)潔光亮,質(zhì)地堅(jiān)韌,形似墨玉,比一般煤炭輕。常夾于煤層中,采用時(shí)需經(jīng)剝離,大者30至50公斤,形狀不一。煤精盛產(chǎn)于遼寧撫順。
煤精雕刻創(chuàng)始于1915年(民國(guó)四年)前后,創(chuàng)始人是河北的木雕藝人趙昆生(1878~1923年)。清宣統(tǒng)年間(1909~1911年),趙昆生因修繕沈陽(yáng)故宮來(lái)到了沈陽(yáng),后來(lái)遷居撫順,開(kāi)設(shè)木雕作坊。因當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)蕭條,木雕活少,難以維持生計(jì),于是他就創(chuàng)造性地利用煤精來(lái)做雕刻小件作品出售。后來(lái),逐漸發(fā)展成為一種民間手工藝品。
趙昆生能畫(huà)能雕,技藝高超,而且山水、人物、飛禽、走獸無(wú)所不精,,特別是龍鳳,活靈活現(xiàn)。遺憾的是他的作品均已散失。從趙昆生后人的作品中,可以看出早期煤精雕刻還留存著濃厚的木雕趣味。到后來(lái)才逐漸形成煤精雕刻的獨(dú)特風(fēng)格。
煤精雕通??讨迫宋?、鳥(niǎo)獸,或剔透的案頭裝飾品、小用具等,也有浮雕。早期作品,雖然比例解剖不夠準(zhǔn)確,但卻生動(dòng)、渾厚。
竹刻
在人民大會(huì)堂湖南廳里,陳設(shè)著兩幅竹簧掛屏,樸素典雅,具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息,令人有置身湖南之感。原來(lái),這是湖南邵陽(yáng)工藝師們制作的獨(dú)具鄉(xiāng)土風(fēng)格的竹刻制品。
我國(guó)的竹刻,品種極多,有翻簧竹刻、留青、竹根雕刻等,生產(chǎn)地區(qū)分布于江、浙、湘、川、粵等地。翻簧竹刻以湖南邵陽(yáng)、浙江黃巖所產(chǎn)為最精。
光緒年間,湖廣總督張之洞曾將一色邵陽(yáng)翻簧竹刻折扇獻(xiàn)給光緒皇帝。慈禧太后過(guò)生日,張之洞又特地定制了翎毛筒、煙絲盒、朝珠盒等邵陽(yáng)竹刻工藝品獻(xiàn)壽,博“老佛爺”歡心??梢?jiàn)邵陽(yáng)竹刻在傳統(tǒng)工藝中的地位。1915年,在美國(guó)巴拿馬博覽會(huì)上,邵陽(yáng)竹刻荷花葉花瓶獲得了銀質(zhì)獎(jiǎng)。
邵陽(yáng)竹刻造型優(yōu)美,色澤淡雅,講究畫(huà)面章法,書(shū)法蒼勁有力,刀法精湛,融匯了繪畫(huà)、書(shū)法、版畫(huà)、金石、雕刻、詩(shī)詞等文學(xué)藝術(shù)的長(zhǎng)處。品種以盒、瓶、屏風(fēng)、框架為主,另有盤(pán)、碟、筒、架以及大型掛屏等一百多種。在技法上,除傳統(tǒng)的陰刻外,還創(chuàng)造了鏤雕、浮雕、拼嵌、烙畫(huà)、著色、壓燙、腐蝕等方法,又改進(jìn)膠合工藝,采用異型產(chǎn)品成形、高溫壓制等新工藝,較好地解決了竹料起皮、開(kāi)裂的問(wèn)題,使產(chǎn)品日趨精美。
黃巖翻簧竹刻品種多樣,分日用品和欣賞品兩大類(lèi)。小巧玲瓏的牙簽盒、筆筒、郵票盒、茶葉盒、煙具、象棋等日用品應(yīng)有盡有,臺(tái)屏、掛屏等藝術(shù)品美不勝收。黃巖的工藝師可以用幾十塊竹簧精心拼成多種幾何形狀的工藝品,而色澤卻渾然一體,妙手天成。還能在僅有2毫米厚的竹簧上施以浮雕,用五十多種小如針、大如鏟的刀具力度適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行工作,層次分明,富有立體感。
目前,黃巖翻簧竹刻已有二百三十多個(gè)花色品種,作品遠(yuǎn)銷(xiāo)世界許多國(guó)家。著名的黃巖翻簧竹刻創(chuàng)始人陳光臣的后裔陳方俊創(chuàng)作的“嫦娥奔月八角糖果盒“,表現(xiàn)了嫦娥生動(dòng)優(yōu)美的神態(tài)和飄逸瀟灑的衣裙,使本來(lái)風(fēng)格雅致的竹刻工藝品增添了濃厚的詩(shī)情畫(huà)意,令人拍案擊節(jié)。
此外,廣東南雄的竹雕帆船和人物作品也具有獨(dú)特的民間色彩;江蘇常州的竹刻更是令人欽羨,那里現(xiàn)已成為竹刻工藝愛(ài)好者的集中地,1983年,常州的工藝師曾赴美國(guó)紐約等地舉辦中國(guó)竹刻展覽。
中國(guó)的各種竹根雕刻也饒有情趣。工藝師利用天然生成的形態(tài)各異的竹根以及節(jié)疤,略加雕琢,就成了千姿百態(tài)的工藝品,很受人們喜愛(ài)。
年畫(huà)
唐代吳道子畫(huà)“鐘馗捉鬼”貼在門(mén)上,流風(fēng)所及,極為深遠(yuǎn)。追溯起來(lái),漢代起民俗就有在門(mén)上畫(huà)勇士、貼門(mén)畫(huà)的習(xí)俗。其意大抵是避邪祟,取吉利。宋代開(kāi)始有彩版印刷年畫(huà),當(dāng)時(shí)民間稱(chēng)為“紙畫(huà)”。南宋李嵩畫(huà)“歲朝圖”,具體描繪出貼門(mén)神、賀新春的情景。爾后,年畫(huà)產(chǎn)區(qū)由京城逐漸擴(kuò)展。至清代,全國(guó)各省幾乎都有作坊。
楊柳青年畫(huà)
年畫(huà)的工藝特點(diǎn),首先表現(xiàn)在刻工刀下的功力。兩宋時(shí),雕版印刷發(fā)達(dá),促進(jìn)了木刻年畫(huà)的發(fā)展。1909年,發(fā)現(xiàn)宋、金時(shí)代的雕版年畫(huà)“四美圖”,墨色,印于黃紙,畫(huà)面上標(biāo)有“王昭君、班姬、趙飛燕、綠珠”以及“平陽(yáng)姬家雕印”等字樣。漢、晉美女同入一畫(huà),儼然唐風(fēng),與北宋白描人物畫(huà)相似。墨線(xiàn)流暢簡(jiǎn)煉,雕工之精與畫(huà)面之美,引起學(xué)者的極大關(guān)注。
年畫(huà)的內(nèi)容主題,各地大同小異,皆以豐收、多子、長(zhǎng)壽、吉祥如意為主,符合節(jié)日、喜慶時(shí)人們的心理狀態(tài)。體裁格式則依所懸部位而定。色彩有明顯的地方性,如天津楊柳青年畫(huà)多用粉紫、橙綠,諧和柔美。四川綿竹年畫(huà)多用洋紅、黃丹、品綠、桃紅、佛青,有清亮之感。陜西鳳翔年畫(huà)強(qiáng)調(diào)濃墨濃紫、大紅、翠綠、黃,或用迭色,色調(diào)熱烈。廣東佛山年畫(huà)多用紅丹作底,輔以黃、綠、金、銀,絢麗輝煌。福建漳州年畫(huà)習(xí)慣以大紅為基調(diào)。江蘇桃花塢年畫(huà)亦不離紅、綠等色,但色度多淺淡而較為素雅。
剪紙
人物剪紙
剪紙是我國(guó)民間傳統(tǒng)裝飾的一種藝術(shù)。我國(guó)的城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村每逢新年佳節(jié),男婚女嫁,喬遷新居,便處處可見(jiàn)剪紙的蹤跡。明亮潔凈的玻璃窗上或潔白的窗紙上貼上漂亮精美的窗花來(lái)美化環(huán)境,增添喜慶節(jié)日的氣氛和對(duì)未來(lái)的祝福,這些內(nèi)容豐富、饒有風(fēng)趣的剪紙,大多出自農(nóng)村婦女之手,她們用的工具是一把剪刀或一把刻刀,瞬間便剪刻出各種花樣、富有民族風(fēng)格的工藝美術(shù)作品。
剪紙有彩色和單色兩種。彩色剪紙絢麗多彩,單色剪紙樸素大方。我國(guó)因地方不同,其剪紙藝術(shù)風(fēng)格也不同。陜西窗花風(fēng)格粗獷豪放,陜南多是點(diǎn)彩剪紙,陜北的以單色剪紙為佳,其風(fēng)格秀麗、圓潤(rùn)、格調(diào)明快。河北蔚縣剪紙艷麗中包含秀美,尤其以戲曲人物窗花最有特色,我國(guó)南方一些少數(shù)民族的剪紙則主要用來(lái)做繡花底樣。
風(fēng)箏
早在兩千多年前,我國(guó)就發(fā)明了風(fēng)箏。相傳春秋時(shí)期公輸般(魯班)看到鷂鷹在空中盤(pán)旋飛翔而受到啟發(fā),削竹為鷂,稱(chēng)為“竹鷂”,上天三日不下,并用它來(lái)窺探宋城。后來(lái),墨子也曾斫木為鷂,能在空中飛翔。在發(fā)明了紙以后,以紙代木,便出現(xiàn)了輕便的“紙鳶”。
五代時(shí)的李鄴在紙鳶的鳶首上系上風(fēng)笛,“以竹為笛,使風(fēng)入竹,聲如箏鳴,故曰風(fēng)箏”。風(fēng)箏用細(xì)竹扎成骨架,再糊上薄棉紙,系以長(zhǎng)線(xiàn),手牽長(zhǎng)線(xiàn),借風(fēng)力升空。唐朝詩(shī)人高駢在夜深人靜時(shí),聽(tīng)見(jiàn)空中傳來(lái)風(fēng)箏聲,曾寫(xiě)下這樣的詩(shī)句:“夜靜弦聲響碧空,呂商信任往來(lái)風(fēng)。依稀似曲才堪聽(tīng),又被風(fēng)吹別調(diào)中?!?/p>
風(fēng)箏講究扎、糊、繪、放。扎,要達(dá)到對(duì)稱(chēng),左右吃風(fēng)面積相當(dāng);糊,要保證全體平整,干凈利落;繪,要達(dá)到遠(yuǎn)眺清楚,近看真實(shí);放,要會(huì)依風(fēng)力調(diào)整“提線(xiàn)”角度。風(fēng)箏的式樣繁多,有禽、獸、蟲(chóng)、魚(yú),也有人物。主要分為“硬膀”和“軟翅”兩大類(lèi)?!坝舶颉憋L(fēng)箏的翅膀堅(jiān)硬,吃風(fēng)大,飛得高;“軟翅”風(fēng)箏柔軟,飛不高,但飛得遠(yuǎn)。每年放風(fēng)箏的季節(jié),藍(lán)天中,“孔雀開(kāi)屏”、“鹍鵬展翅”,“蝴蝶起舞”、“魚(yú)躍龍門(mén)”、群鴿競(jìng)翔”、“仙女散花”,“悟空騰云”、“梁山一百單八將”等,千姿百態(tài),美不勝收。
我國(guó)著名的風(fēng)箏藝人哈長(zhǎng)英制作的風(fēng)箏,1903年在美國(guó)紐約博覽會(huì)上展出,頗為引人注目,受到好評(píng)。天津的“風(fēng)箏魏”更是聞名于世?!帮L(fēng)箏魏”名魏元泰(公元1872~1961)。他制作的風(fēng)箏,做工精巧、放飛平穩(wěn)、色彩艷麗、造型生動(dòng)逼真。特別是他創(chuàng)制了可以折疊拆散便于攜帶的風(fēng)箏,做工極其精致。風(fēng)箏翅膀可視其長(zhǎng)短拆成2~3疊,扣榫嚴(yán)絲合縫,再用銅箍箍牢,糊上絲綢,施以重彩,堪稱(chēng)是巧奪天工的工藝美術(shù)品。他制作風(fēng)箏花樣翻新,層出不窮,先后創(chuàng)作了“五蝠捧壽”、“松鶴延年”、“葫蘆萬(wàn)代”、“八仙慶壽”、“串兒八仙”等精品,還有幾丈長(zhǎng)的“蜈蚣”,寸許大的草蟲(chóng)雀鳥(niǎo),既可放飛天空游戲,也可陳于壁間觀賞。他精湛的風(fēng)箏藝術(shù)贏得了國(guó)內(nèi)外風(fēng)箏愛(ài)好者們的歡迎。他的風(fēng)箏,在1914年巴拿馬世界博覽會(huì)上,獲得金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?,?dāng)時(shí),轟動(dòng)了天津城,滿(mǎn)城爭(zhēng)說(shuō)“風(fēng)箏魏”為國(guó)爭(zhēng)光。
我國(guó)的風(fēng)箏,歷史悠久,做工精良,遠(yuǎn)銷(xiāo)日本、東南亞和歐美許多國(guó)家。至今,世界上很多國(guó)家放風(fēng)箏活動(dòng)十分流行。英國(guó)倫敦有“英國(guó)風(fēng)箏玩賞協(xié)會(huì)”。美國(guó)1978年風(fēng)箏的銷(xiāo)售量,數(shù)以?xún)|計(jì)。日本曾于1980年8月舉行第4屆大阿蘇山全國(guó)放風(fēng)箏大會(huì)。近年來(lái),我國(guó)也曾舉辦國(guó)際風(fēng)箏大會(huì),影響深遠(yuǎn)。真可以說(shuō)“風(fēng)箏熱”風(fēng)靡全球。
泥塑
泥塑,也叫“彩塑”,是我國(guó)著名的傳統(tǒng)工藝品。在黏土里摻入少量棉花纖維,搗勻后,捏制成各種形象的泥坯,陰干后,先上粉底,再施以彩繪。。提起泥塑,人們自然會(huì)想起“泥人張”。據(jù)《津門(mén)雜記》載,“泥人張”叫張長(zhǎng)林,字明山,家庭世代以捏泥人為生。所捏的人物以及各種角色,形象逼真,遠(yuǎn)近馳名。外國(guó)人曾出重價(jià)購(gòu)買(mǎi)他的泥塑,放在博物院中,供人欣賞。據(jù)說(shuō),他尤其擅長(zhǎng)為人們捏面像,捏誰(shuí)像誰(shuí)。天津博物館所藏“泥人張”的“鐘馗嫁妹”彩塑等一百四十余件,出神入化,維妙維肖,常令觀者為之忘情。1932年,畫(huà)家徐悲鴻到了天津,看到“泥人張”的作品后,曾在報(bào)上發(fā)表文章,說(shuō)“泥人張”的作品“會(huì)心于造化之微”,一時(shí)傳為佳話(huà)。
泥塑觀世音菩薩
“泥人張”第三代張景祜,十二歲時(shí)就能獨(dú)立創(chuàng)作,畢生作品超過(guò)萬(wàn)件。他的作品生活氣息濃厚,抒情傳神,在寫(xiě)實(shí)與夸張、雕塑與著色上形成獨(dú)特風(fēng)格。建國(guó)后受聘于中央工藝美術(shù)學(xué)院,還有了自己的工作室。
我國(guó)泥塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng),它與做俑人殉葬、做佛像膜拜、做玩具觀賞等習(xí)俗有密切關(guān)系。陜西彩泥偶有三百多年歷史,鳳翔縣六營(yíng)村幾乎家家都會(huì)制作,且多出于婦女之手。當(dāng)?shù)孛裰V中就有“西鳳酒、東湖柳、女人手”,被稱(chēng)為“三絕”。1980年以來(lái),六營(yíng)村成了國(guó)內(nèi)外專(zhuān)家及泥塑愛(ài)好者不時(shí)訪問(wèn)的“工藝村”。無(wú)錫惠山泥塑藝人,在乾隆下江南時(shí),曾受命做泥孩五盤(pán),乾隆看后很滿(mǎn)意。目前惠山泥塑藝人成了中外文化交流的使者,已先后到日、美、澳各國(guó)進(jìn)行技藝表演,受到普遍歡迎。
河北白河溝泥塑,興于清代乾隆時(shí)期。那里家家以粘土做娃娃、公雞、獅、狗等玩具。先用模子磕出形象,然后進(jìn)行彩繪。其藝術(shù)風(fēng)格受楊柳青年畫(huà)影響,顏色艷麗,所做人物亦俊美,多為節(jié)令用品。
蘇州泥塑專(zhuān)做泥美人、泥嬰孩以及人物故事,以十六出為一堂,高只三五寸,彩畫(huà)艷麗。其法始予宋代,清代聚集于虎丘?;⑶疬€有捏像者,習(xí)此藝者,不止一家。
雕漆
據(jù)史書(shū)記載,我國(guó)宋代已有雕漆(剔紅、剔犀)工藝。清光緒年間,北京民間雕漆作坊開(kāi)始興起,其中以“繼古齋”為最著名。當(dāng)時(shí)由杰出藝人創(chuàng)制的“群仙祝壽”大圍屏,曾在巴拿馬博覽會(huì)上獲金牌獎(jiǎng)。
20世紀(jì)30年代,北京已擁有幾十家作坊,500多工人,產(chǎn)品煊赫一時(shí)。建國(guó)初期,雕漆藝人只有幾十個(gè)。后來(lái)成立了北京雕漆廠,如今又發(fā)展到700多人。目前,北京雕漆產(chǎn)品已有上千個(gè)花色品種,遠(yuǎn)銷(xiāo)90多個(gè)國(guó)家和地區(qū),在國(guó)際市場(chǎng)上獨(dú)樹(shù)一幟。
北京雕漆工藝技藝要求高,工藝比較復(fù)雜,生產(chǎn)周期長(zhǎng)。一件雕漆工藝品,從設(shè)計(jì)到完成,要經(jīng)過(guò)幾十道工序,一般需要半年左右時(shí)間,精細(xì)的工藝品則要2到3年的時(shí)間。先是在各種胎形上反復(fù)髹漆分層,達(dá)到15至25毫米的厚度后,再在漆面上用刻刀雕刻出各種紋樣,成為工藝品。
近年,在技法上又有新的創(chuàng)造,在傳統(tǒng)的平雕技法基礎(chǔ)上,又創(chuàng)造了深浮雕、鏤雕等技法,并采取和鑲嵌工藝結(jié)合的技法,吸取其他工藝美術(shù)的長(zhǎng)處,創(chuàng)制成立體獸,實(shí)用盒等新產(chǎn)品,上面還裝飾、鑲嵌以象牙、玉石、牛角、貝殼等。工藝美術(shù)家杜炳巨,積50多年的雕漆工藝經(jīng)驗(yàn),精通多派風(fēng)格特點(diǎn),博采眾長(zhǎng),自成一家。近10幾年來(lái),他研究花卉鏤雕技藝,1974年制成“鏤雕花籃盤(pán)”,受到普遍的贊賞。
北京雕漆藝人在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,在仿制傳統(tǒng)產(chǎn)品之外,又發(fā)展了許多結(jié)合日用的新產(chǎn)品,如小盒、小盤(pán)、食品盒、茶葉罐、文房用具、炊具、酒具、小手飾、圍棋盒等。他們還為賓館、飯店創(chuàng)制了配套的雕漆家具,如茶幾、辦公桌、電視柜、多寶椅、燈具、繡墩、屏風(fēng)等。為了適應(yīng)旅游事業(yè)的發(fā)展,還生產(chǎn)了一些具有中國(guó)特色的旅游工藝品。如中國(guó)名勝紀(jì)念牌,印泥盒等,受到普遍的歡迎。
扇子
1959年,郭沫若參觀廣東新會(huì)葵扇工廠,題詩(shī)贊道?!扒鍥鍪澜纾鲎允种?。精逾鬼斧,巧奪天工。”不僅道出了扇子的用途,而且贊美了扇子的工藝。
扇子本是消暑的工具,但從古代起,就已帶藝術(shù)品的味道,而且形成了我國(guó)具有獨(dú)特風(fēng)采的民間工藝。
扇子要經(jīng)過(guò)曬場(chǎng)、撐扇、曬白、剪扇、焙扇等20道工序才能完成。價(jià)廉而實(shí)用,除國(guó)內(nèi)銷(xiāo)售外,還在東南亞各國(guó)有廣大的市場(chǎng)。另一種葵扇則是一種名貴的工藝品,稱(chēng)為“玻璃扇”。初生的葵芯嫩葉,柔軟光滑,晶瑩潔白,俗稱(chēng)“玻璃白”,用它翩成葵扇,稱(chēng)“玻璃扇”。其主要品種是火畫(huà)玻璃扇,在葵扇面上烙畫(huà),不僅線(xiàn)條流暢,清雅秀麗,而且永不褪色?,F(xiàn)在又有了雙面烙畫(huà)扇,即把兩柄形狀、大小相同的玻璃扇縫合為一柄,在正反兩面飾以相同的烙畫(huà)。扇邊更以彩色絲線(xiàn)纏繞,以手工細(xì)縫。扇柄纏上米黃色藤皮,或者安套上彩色竹管,扇柄頂端鑲以象牙、玳瑁、彩色線(xiàn)球,搖曳多姿。還有一種織扇,是把“玻璃白”加工成2至4毫米的細(xì)條后,用手工織成杏仁形扇面。在織扇上粘貼根據(jù)畫(huà)稿剪刻的竹籜(竹筍的表皮)制成的竹籜畫(huà)扇,1915年曾在巴拿馬博覽會(huì)上獲金牌獎(jiǎng)。
我國(guó)贏子種類(lèi)很多,葵扇之外,有折扇、羽毛扇、竹編扇、麥秸扇等。折扇以杭州、蘇州為主,竹編扇以四川自貢所產(chǎn)為最著名,羽毛扇以浙江湖州、江蘇高淳、湖北洪湖等為主。
杭州折扇與絲綢、茶葉齊名,有“杭州三絕”的美稱(chēng)。杭州折扇以“王星記”扇最為有名。共有15大類(lèi),其黑中紙扇尤負(fù)盛名。杭州黑紙扇制作有86道工序,扇骨除采用冬竹之外,還常用象牙、檀香木、烏木、玳瑁、梅竹、梅鹿竹、湘妃竹、水磨竹等名貴材料。每根扇骨光亮可鑒,厚薄、輕重毫發(fā)無(wú)差。兩旁的大扇骨,或燙花,或鏤刻,或鑲嵌銀絲、象牙。據(jù)試驗(yàn),杭州黑紙扇,在烈日下曝曬14個(gè)多小時(shí),或在水中浸泡一晝夜,不翹、不裂、不變形。因?yàn)樯让嬗谜憬铦摽h特產(chǎn)純桑皮紙制成,纖維長(zhǎng)、拉力強(qiáng),質(zhì)地韌密,百折不損。扇面上又刷上幾層浙江諸暨的高山柿漆,更不怕日曬雨淋。尺寸較大的還可以擋雨、遮陰哩。
據(jù)說(shuō),梅蘭芳生前演出“貴妃醉酒”,手中所執(zhí)折扇就是王星記扇廠特制的。
此外,王星記還生產(chǎn)檀香扇、象牙扇、孔雀羽扇、絹扇、宮扇、舞蹈扇、一物兩用的帽子扇、尋丈巨尺的屏風(fēng)扇、長(zhǎng)不盈尺的微型扇、新穎別致的自動(dòng)扇、評(píng)彈藝人用的洋包扇、魔術(shù)表演用的三開(kāi)扇、佛教用的馬元扇等等,皆各具特色,有口皆碑。
在扇面上題詩(shī)作凰,也是我國(guó)王星記工藝扇的一大特色。著名畫(huà)家齊白石等都曾為王星記扇子題詩(shī)作畫(huà)。王星記廠的老藝人還在一幅扇面上畫(huà)了“梁山泊一百零八將”,人物小如豆粒,而形神兼?zhèn)?,姿態(tài)生動(dòng),畫(huà)面層次清楚、主次分明,色彩協(xié)調(diào),疏密有致。1982年,王星記廠老藝人在美國(guó)田納西洲諾克斯維爾市的博覽會(huì)上,一把“唐詩(shī)萬(wàn)字翁”,震動(dòng)了全市。在一把9寸長(zhǎng)的棕色黑紙扇上,用蠅頭小楷寫(xiě)下唐詩(shī)300首,11199字。橫行平正,豎行貫氣,章法布局宛如繁星密布、金光熠熠,在大度數(shù)的放大鏡下觀看,字字點(diǎn)畫(huà)分明,結(jié)構(gòu)勻稱(chēng),大小合度,體勢(shì)舒展。那運(yùn)筆更是筆筆送到,分得出輕、重、疾、徐,柔中有剛,真?zhèn)€是筆參造化。
自貢產(chǎn)的竹編扇又稱(chēng)龔扇,因創(chuàng)始人龔爵五而得名。浙江浦江縣的麥秸扇,在江南風(fēng)格獨(dú)具,民間色彩十分濃厚。湖州羽毛扇歷史悠久,工藝考究,據(jù)說(shuō)陳愛(ài)蓮在香港演出“春江花月夜”時(shí)手中的羽毛扇就是湖州羽毛扇廠精心制作的。
鐵畫(huà)
鐵畫(huà)出自安徽蕪湖,所以又叫蕪湖鐵畫(huà)。鐵畫(huà)的制作十分繁瑣而精細(xì)。它的材料大都是一些毫無(wú)光澤的鐵板,工匠們以錘代筆,把鐵板敲出大致的形狀,再精雕細(xì)琢,一錘一錘地把鐵板修整成形,再用剪刀剪出一些修飾物。最精細(xì)的工序要數(shù)焊接了,它的焊接不同于一般焊接,它是用純銀加上點(diǎn)銅粉,一點(diǎn)一點(diǎn)焊,不能有半點(diǎn)馬虎。這還不算完,打制成形的鐵畫(huà)還要去噴漆。將要噴漆的鐵畫(huà)先是經(jīng)過(guò)酸水清洗,去銹,再?lài)娚虾谄帷4岣珊笤賹⑵溽數(shù)桨咨牡装迳?,這樣一幅鐵畫(huà)才制成。
鐵畫(huà)
鐵畫(huà)的品種大致有三類(lèi):一為尺幅小景,多以松、梅、蘭、竹、菊、鷹等為題材,這類(lèi)鐵畫(huà)襯板鑲框,掛于粉墻,黑白分明,端莊醒目。第二類(lèi)是燈彩,由4至6幅鐵畫(huà)組成,內(nèi)糊以紙或素絹,中燃銀燭,光彩奪目。屏風(fēng)是第三類(lèi),多為山水風(fēng)景。近年又發(fā)展了立體鐵畫(huà)、盆景鐵畫(huà),更給人耳目一新之感。
蕪湖鐵畫(huà)的鼻祖是湯天池。湯天池,名鵬,江蘇省溧水縣明覺(jué)鄉(xiāng)人,幼年時(shí)為避兵荒而流落到鐵冶之鄉(xiāng)——蕪湖定居,當(dāng)時(shí)蕪湖鐵業(yè)十分興盛,且又集中許多技藝精湛的鐵工,所以,民諺有“鐵到蕪湖自成鋼”的美譽(yù)。湯初學(xué)鐵工技藝,清康熙年間租賃乾隆進(jìn)士黃鉞的曾祖父之臨街門(mén)面,自營(yíng)鐵業(yè)作坊。當(dāng)時(shí)蕪湖既是水陸交通要道和各種物資集散中心,又近中國(guó)佛教四大名山之一的九華山,不僅萬(wàn)商云集、人流如潮,其間也有眾多香客,他們皆喜購(gòu)蕪湖鐵鋪中生產(chǎn)和出售的彩色鐵花枝、鐵花燈,作為上山敬佛之用。湯天池也打制這些制品出售。
湯天池制作的鐵畫(huà),有山水、人物、花鳥(niǎo)、樹(shù)木等,是“以錘代筆,以鐵當(dāng)墨”熱煅冷作,揉鐵而成半浮雕的完整畫(huà)面,成為能獨(dú)立成畫(huà)的欣賞藝術(shù)品。它區(qū)別于單枝鐵花。因?yàn)殍F花只是一枝枝的花,而不是一幅畫(huà)。也區(qū)別于鐵花燈上的鐵花,那種鐵花,只是依附在其它器物上的裝飾。所以鐵畫(huà)一出現(xiàn),立即受到人們的普遍重視和喜愛(ài),不僅本地人求購(gòu)者甚眾,連外地人亦聞其名而“遠(yuǎn)客多購(gòu)之”。不僅為普通群眾所喜愛(ài),同時(shí)“豪家一笑傾金貲”,購(gòu)作“齋璧雅玩”,湯天池與鐵畫(huà)皆“名噪公卿間”了。
湯天池初期所作的鐵畫(huà),多系“徑尺小景”,且技藝亦未臻成熟,藝術(shù)效果尚不理想,至于藝術(shù)性更高、技術(shù)更復(fù)雜的大幅鐵畫(huà),尤其是容納眾多景物的大幅山水鐵畫(huà),就更難以制作了。后來(lái),湯天池覺(jué)得畫(huà)家肖尺木的畫(huà)很適合煅制鐵畫(huà),便“往詣肖尺木,求其稿”。
國(guó)畫(huà)大師肖尺木,見(jiàn)湯時(shí)常來(lái)看畫(huà),覺(jué)其既勤學(xué)而又意誠(chéng)可教,便滿(mǎn)足了湯的要求,這就使鐵畫(huà)的藝術(shù)性得到很大提高。由于高手鐵工與藝術(shù)家的結(jié)合,擷取了藝術(shù)的意境美,摒棄了以往的“太似”的匠氣,使鐵畫(huà)達(dá)到“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)效果。故人們都稱(chēng)湯為“錘鑄之巧,前此未有”的鐵冶神工。這段藝壇軼事也就流傳下來(lái)。
湯天池所作的鐵畫(huà)作品,流傳下來(lái)的很少,現(xiàn)知僅有《四季花鳥(niǎo)》(藏故宮博物院)、草書(shū)對(duì)聯(lián)“睛簾流竹露,夜雨長(zhǎng)蘭芽”(藏安徽省博物館)、山水《溪山煙靄》(藏鎮(zhèn)江市博物館)。
如今,蕪湖的鐵畫(huà)已走出國(guó)門(mén),受到世人的廣泛稱(chēng)贊。1958年、1959年,蕪湖鐵畫(huà)“黃山蓮花峰”、“迎客松”、“牛郎織女”、“松鷹”等曾先后參加莫斯科造型藝術(shù)展覽會(huì)和巴黎博覽會(huì),還受到了海外藝術(shù)家的贊賞。
漆畫(huà)
我國(guó)使用天然漆已有數(shù)千年的歷史,在古代和近代,多用以裝飾和保護(hù)宮殿、廟宇、棺榔、器皿等?,F(xiàn)代多用于工藝品及少數(shù)珍貴木器的涂飾,其他則用“人造漆”替代。
在我國(guó)傳統(tǒng)工藝中,漆畫(huà)是獨(dú)樹(shù)一幟的。它以天然漆和金、銀、玉石、螺鈿、蛋殼等輔助材料,運(yùn)用雕、鏤、嵌、填、暈、彩繪、金漆、蒔繪(描金或泥金畫(huà)漆)等多種髹飾技法制作而成。
漆畫(huà)的主要產(chǎn)地是福建、四川、廣東、江西、北京、天津等,各具不同風(fēng)格。鋁版漆畫(huà)是天津市1978年研制成功的新品種。它采用鋁版腐蝕,經(jīng)過(guò)填漆、磨光而成,尤其是巧妙地運(yùn)用各種彩漆相互滲透而呈現(xiàn)的紋理,好像陶瓷的窯變釉,十分瑰麗。在藝術(shù)上,它強(qiáng)調(diào)裝飾性,多以中國(guó)傳統(tǒng)的線(xiàn)描為走要造型手段,并吸取民間藝術(shù)的長(zhǎng)處,在形象刻劃和色彩處理上加以適當(dāng)?shù)淖冃魏涂鋸?,?jiǎn)練而有力,有時(shí)又飾以金漆、銀粉、貝殼、蛋殼等,更顯得多姿多彩。鋁版材料輕薄,漆色堅(jiān)固,除作為宣內(nèi)裝飾,制成屏風(fēng)、壁畫(huà)外,還可以采用鑲嵌拼貼的方法,與建筑藝術(shù)相結(jié)合。目前,這種鋁皈漆畫(huà)已進(jìn)一步運(yùn)用到日用品上,受到廣大群眾歡迎。
漆畫(huà)充分發(fā)揮了漆的特性以及所用物質(zhì)材料和髹飾技法的美,富有濃郁的民族特色。
臉譜
臉譜是一些劇種的面部化妝藝術(shù),它是由歷代戲曲中逐漸演變出來(lái)的化妝程式。京劇臉譜最為豐富而完備,其中以?xún)艚呛统蠼菫橹?,把不同人物的性格特點(diǎn),通過(guò)面部化妝表現(xiàn)得淋漓盡致,具有獨(dú)特的民族風(fēng)格。同時(shí)把臉譜制作成型也成了工藝美術(shù)的一種,可以供人欣賞。
臉譜來(lái)源于唐代的樂(lè)舞面具。唐教坊記里有“大面”之說(shuō)?!按竺妗背鲎员饼R,是說(shuō)北齊蘭陵王高長(zhǎng)榮,貌如美女,勇武過(guò)人,但他擔(dān)心自己的容貌不足以懾?cái)?,于是刻木作猙獰面具,每出陣時(shí)戴上,勇冠三軍。有人把這個(gè)故事編為樂(lè)舞《蘭陵王入陣曲》,謂之“大面”。這種面具,乃是后世臉譜的濫觴,后來(lái)發(fā)展為直接在臉上構(gòu)圖。
臉譜
工藝美術(shù)中的臉譜是一種新的面具形式的欣賞品。我國(guó)工藝臉譜以北京最為出色。北京臉譜廠主要是塑造京劇臉譜。北京名藝人“花面桂干”以設(shè)計(jì)名凈臉譜出名,他的作品清新秀雅,色調(diào)優(yōu)美。老藝人王稔田擅長(zhǎng)設(shè)計(jì)精、靈、鬼、神臉譜,精于用紅、白、綠等色,施色怪異,對(duì)比強(qiáng)烈、誘人。雙啟祥藝人畫(huà)的臉譜,油、粉間施,韻味無(wú)窮,尤以繪制昆曲名凈侯玉山的臉譜為妙。北京臉譜是極受歡迎的旅游工藝紀(jì)念品,外賓和華僑尤為喜愛(ài),爭(zhēng)相購(gòu)買(mǎi)。
工藝臉譜類(lèi)別繁多,有三塊、老臉、碎臉、白臉沫、十字臉、和尚臉、太監(jiān)臉、火判臉、家形臉、神妖臉、歪斜臉等等。每一類(lèi)又可分多種色彩和式樣。臉譜的構(gòu)圖原則一般都不太細(xì)、太實(shí),講究會(huì)意、夸張,往往通過(guò)色彩搭配、調(diào)和、襯托、對(duì)比以及線(xiàn)條、圖案的對(duì)稱(chēng)、呼應(yīng)等藝術(shù)手法,給人以豐富的想象和美感,這乃是臉譜的藝術(shù)魅力。
貴州布依族在臉譜藝術(shù)中獨(dú)樹(shù)一幟。在演出“地戲”時(shí),頭上戴“臉子”(即面具)。這種“臉子”,是用整塊木料挖雕而成,然后根據(jù)人物性格特征進(jìn)行各種臉譜的彩繪,其用色和漢族戲曲臉譜用色程式大致根同,如紅臉象征忠勇,黑臉象征剛直,白臉象征奸詐等等。其雕工、彩繪都十分精致而優(yōu)美,性格特征往往更為強(qiáng)烈。如武將’眉弓突出,鼻翼怒張,眼球大而圓鼓,顯得十分彪悍勇猛。
軟木畫(huà)
軟木畫(huà),又稱(chēng)軟木雕、木畫(huà),是福州民間雕刻工藝品,始創(chuàng)于清末。它是一種“雕”、“畫(huà)”結(jié)合的手工藝品。色調(diào)純樸,刻工精細(xì),形象副真,善于再現(xiàn)我國(guó)古代亭臺(tái)樓閣,園林景色,畫(huà)中有詩(shī),使人觀后如身臨其境。運(yùn)用浮雕、圓雕、透雕等技法,精雕細(xì)鏤成花草樹(shù)木亭臺(tái)樓閣、棧橋船舫和人物,再用通草作成白鶴、孔雀、糜鹿等鳥(niǎo)獸,根據(jù)畫(huà)面設(shè)計(jì),粘在襯紙上,配制成立體、半立體的木畫(huà),裝在玻璃框里,就成了獨(dú)具一格的藝術(shù)品。其中借鑒中國(guó)園林“框景”的手法,構(gòu)圖新穎別致,畫(huà)面層次分明,色彩古樸典雅。內(nèi)容大多反映山光水色、名勝古跡和花草蟲(chóng)魚(yú),有200多個(gè)規(guī)格、400多個(gè)花色品種。工精藝巧,形態(tài)逼真,而且具有輕便、不變形、不脫膠、抗腐蝕等優(yōu)點(diǎn)。
制作軟木畫(huà)的原料,主要是產(chǎn)自歐洲西班牙、葡萄牙及阿拉伯等地的栓皮櫟樹(shù)。軟木有不透氣、不透水、不起化學(xué)作用等優(yōu)點(diǎn),同時(shí)又具有質(zhì)地輕軟、不易燃、抗腐蝕、耐磨和富于彈性,有細(xì)密的天然紋樣、色調(diào)純雅的特點(diǎn)。
為了將軟木切成不同薄片,近百年來(lái)軟木畫(huà)藝人發(fā)明、制作了許多因材施藝的工具,大大小小算起來(lái)有數(shù)十種之多。軟木畫(huà)看起來(lái)似乎只是輕松的案頭工藝,可做起來(lái)真不容易,比如一幢樓閣,窗欞、椽子、柱子等都細(xì)若發(fā)絲,密密的屋瓦也不足一厘米,而松樹(shù)的松絲更是細(xì)超發(fā)絲。
制作軟木畫(huà),要經(jīng)過(guò)選材、雕刻、拼接、裝框等工序。軟木畫(huà)妙在運(yùn)用“以小觀大”的藝術(shù)手法,“叢山數(shù)百里,盡在一框中”。產(chǎn)品有平面浮雕多層次的壁掛、雙面座立透屏等。最近在欣賞軟木畫(huà)和漆粉繪結(jié)合上創(chuàng)制出情趣橫溢的花瓶木畫(huà)、煙具木畫(huà)、大屏風(fēng)、圍屏、掛聯(lián)等品種。
20世紀(jì)50年代,軟木畫(huà)創(chuàng)始人關(guān)啟棋和他的弟子陳錕創(chuàng)制了軟木畫(huà)“北京萬(wàn)壽山”。布局簡(jiǎn)練,刻工精細(xì),受到好評(píng)。爾后,陳錕等人在繼承傳統(tǒng)浮雕技法的基礎(chǔ)上,大膽運(yùn)用圓雕和鏤雕技法,創(chuàng)制了立體軟木畫(huà)“北京天安門(mén)”和“北京天壇”。1959年,福州大型軟木畫(huà)掛屏“福州西湖”、“廈門(mén)風(fēng)光”、“武夷春色”等,被選送進(jìn)京,陳列在人民大會(huì)堂福建廳。
20世紀(jì)60年代初,工藝師們又將軟木畫(huà)與漆器工藝結(jié)合起來(lái),采用髹飾技法使畫(huà)中的水面光亮如鏡,產(chǎn)生側(cè)影的藝術(shù)效果,使軟木畫(huà)工藝又前進(jìn)了一步。
近年來(lái),郭木銻更以國(guó)外風(fēng)景、名勝為題材,創(chuàng)制了“日本京都金閣寺”、“日本奈良五重塔”,深受日本人士的贊譽(yù)。工藝師陳莊采用“散點(diǎn)透視”的布局,創(chuàng)制了“福州西湖公園”,意境深邃。西湖美景盡收眼底。關(guān)啟棋之子關(guān)學(xué)寶,在1958年就與別人合作創(chuàng)制了仿宋畫(huà)意的掛屏,詩(shī)情畫(huà)意濃郁,使福州軟木畫(huà)更具風(fēng)采。1982年9月,關(guān)學(xué)寶還曾到英國(guó)倫敦進(jìn)行軟木畫(huà)技藝表演,受到廣泛的歡迎,擴(kuò)大了福州軟木畫(huà)工藝在海外的影響。
目前,福州軟木畫(huà)已有500多個(gè)花色品種,產(chǎn)品遠(yuǎn)銷(xiāo)近40個(gè)國(guó)家和地區(qū)。
竹簾畫(huà)
四川盛產(chǎn)各種竹子,在宋代就以產(chǎn)竹紙聞名于世,那里的舀紙簾的編織技藝很精細(xì)。后來(lái),人們以它作為幕簾,如橋簾、窗簾、燈簾和堂簾(客廳的屏風(fēng))。到了清代,逐漸演變?yōu)楹蜁?shū)畫(huà)結(jié)合的竹簾畫(huà)。今之所謂竹簾畫(huà),就是在細(xì)竹絲編成的簾子上加上書(shū)畫(huà)而成的一種工藝品。這種畫(huà)簾,是用光滑纖細(xì)的竹絲作緯線(xiàn),蠶絲作經(jīng)線(xiàn)編織而成,然后在簾子的幅面上畫(huà)山水、人物、花卉、翎毛、走獸等國(guó)畫(huà),成為精美的壁飾和窗簾,有濃厚的詩(shī)情畫(huà)意,極富有東方色彩和民族氣派。
四川梁平的竹簾畫(huà)發(fā)展最早,也最為著名。梁平竹簾工藝制作歷史已逾千年。史料記載:早在北宋年間,就被列為皇家貢品,飲譽(yù)天下,素有“天下第一簾”之稱(chēng)。
梁平竹簾以當(dāng)?shù)厥a(chǎn)的慈竹為原料,竹簾生產(chǎn)以民間手工技術(shù)為主,借助簡(jiǎn)單而巧妙的木結(jié)構(gòu)機(jī)械,抽成細(xì)如毫發(fā)的竹絲,經(jīng)過(guò)數(shù)數(shù)道工序的手工制作,織成薄如蟬翼、形似錦帛的獨(dú)特竹簾工藝品,并結(jié)合書(shū)畫(huà)、刺繡、植絨等多種表現(xiàn)手法,精工制作出各種形式的掛簾、屏風(fēng)、裝飾畫(huà)及實(shí)用工藝品。一件完整的竹簾畫(huà)制品,從收取竹子到成品包裝入庫(kù),要經(jīng)過(guò)八十余道工序的流水作業(yè),需要優(yōu)秀的操作技術(shù)和密切的配合銜接來(lái)完成。
梁平竹簾色澤典雅,工藝精細(xì),具有濃郁的地方特色和自然風(fēng)韻,蘇葆楨、黃胄等著名畫(huà)家都曾來(lái)梁揮毫潑墨,創(chuàng)作了大量竹簾畫(huà)作品。梁平竹簾也多次榮獲中國(guó)竹業(yè)協(xié)會(huì)、中國(guó)竹業(yè)博覽會(huì)等國(guó)家級(jí)金獎(jiǎng),是室內(nèi)裝飾和饋贈(zèng)親友的佳品。梁平竹簾,還因其小巧輕便,“怡靜雅麗、堪以舒懷、且可卷折,攜帶、寄送均極便利,誠(chéng)為饋贈(zèng)佳品,非一般塑料或其他原料制品所能比擬?!?/p>
目前,在梁平竹簾畫(huà)的影響下,成都、南充、重慶等許多地方的竹簾畫(huà)工藝也有很大發(fā)展。有的直接在素雅的青竹簾上作畫(huà),既突出了竹絲自然材料的美,而且風(fēng)格新穎,有的還飾以刺繡、挑花,使竹簾畫(huà)風(fēng)采倍增。
油泥塑
油泥塑是一種民間稱(chēng)呼。在我國(guó),約有九百年的歷史。它產(chǎn)于浙江溫州。溫州舊稱(chēng)東甌,故又名“甌塑”。
甌塑在以前,主要應(yīng)用于寺院、廟宇的佛像、門(mén)神及家具、嫁妝、禮品等裝飾,工藝十分粗糙,而且限于單色,或用于貼金箔、金漆彩繪等。新中國(guó)成立后,甌塑工藝吸取其他造型藝術(shù)的長(zhǎng)處,提高了工藝水平。工藝師們創(chuàng)制各種色彩的油泥,具有堅(jiān)固耐久、可洗可刷、不易褪色的特點(diǎn)。
甌塑品種繁多,既有掛屏、壁塑、掛鏡等大型藝術(shù)欣賞品,又有家具、屏風(fēng)、工藝盒等大、小各型的日常用品。規(guī)格上,大至數(shù)十米,小至幾厘米。所塑造的風(fēng)景、人物、花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)、飛禽走獸等,形象生動(dòng),色澤鮮艷,立體感強(qiáng)。它以堆、挑、刮、壓、塑等手法,按照不同的表現(xiàn)對(duì)象,采取深浮雕、淺浮雕、線(xiàn)刻等傳統(tǒng)技法,造型簡(jiǎn)練,色彩明快,層次清晰,變化無(wú)窮。
杰出的工藝師們又創(chuàng)作了“和平之春”等作品。一些后起之秀還創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的風(fēng)景題材作品,如“西湖天下景”、“雁蕩秋色”、“富士山的春天”等。其中“西湖天下景”,一幅陳列于首都人民大會(huì)堂浙江廳正壁,另一幅曾陳列于1983年在香港舉辦的浙江省出口工藝品展覽會(huì)上。這兩幅作品比較成功地表現(xiàn)了“湖水春來(lái)水拍空,桃花浪暖柳蔭濃”的西湖的春色妙境,層次清楚,景色秀逸,畫(huà)面開(kāi)闊,給人以美好的藝術(shù)感受。
貝雕畫(huà)
貝雕畫(huà)以產(chǎn)于江河、湖泊、海洋中的貝殼為材料,巧取其自然形狀,以及外表和內(nèi)層的絢麗色彩,經(jīng)過(guò)精心選料、雕刻、琢磨、組裝等工序制成。題材廣泛,內(nèi)容豐富。由于借鑒了中國(guó)畫(huà)的章法,構(gòu)圖簡(jiǎn)練,并吸取了玉雕、牙雕、鑲嵌等技藝的長(zhǎng)處,作品瑩光閃爍,風(fēng)格華麗。
受材料的限制,貝雕工藝的產(chǎn)地,以沿海的遼寧、大連、山東青島、廣東北海以及福建、湖北河陽(yáng)等近?;蚪貐^(qū),尤以大連、青島為最著名。
大連貝雕畫(huà),始于1958年。當(dāng)時(shí)貝雕藝術(shù)家王波設(shè)計(jì)、制作了第一幅貝雕畫(huà)“雄雞戲牡丹”,是遼寧貝雕畫(huà)的創(chuàng)始人。近30年來(lái),王波的“富貴滿(mǎn)堂”、“引吭三唱”、“華夏之光”等,都博得好評(píng)。全國(guó)貝雕評(píng)比中,榮獲1982年山水貝雕畫(huà)第一名的是大連貝雕畫(huà),名為“姑蘇秀色”。它是大連貝雕廠藝人們?nèi)ヌK州園林寫(xiě)生,搜集許多素材而創(chuàng)制成的。畫(huà)面體現(xiàn)了蘇州園林的嫵媚秀麗、小中見(jiàn)大的特色。古老精致的樓臺(tái)亭閣,碧綠清澈的荷塘,形狀各異的太湖石,以及疏密相間郁郁蔥蔥的樹(shù)叢,遠(yuǎn)處山巒起伏,景色層次分明。藝人們選用30多種貝殼,因材施藝,恰到好處。如用夜光螺表現(xiàn)琉璃瓦,晶瑩光亮,用紅口螺由淺至深的朱紅色的內(nèi)皮制作荷花瓣,嬌嫩生動(dòng),用海洋里綠色的江珧貝制成樹(shù)葉,蒼翠欲滴,充分顯示了貝雕藝術(shù)的特色。
大連貝雕畫(huà)素以人物、花鳥(niǎo)見(jiàn)長(zhǎng)。如“華夏之光”貝雕畫(huà)中的18位科學(xué)家,形象生動(dòng)?;B(niǎo)貝雕畫(huà)也顯示了高雅的風(fēng)格。
青島貝雕畫(huà)與大連貝雕畫(huà)大約同時(shí)起步,各具千秋。青島貝雕充分發(fā)揮貝殼質(zhì)硬而脆、體薄、形態(tài)多變而彎曲,色彩斑斕絢麗的特點(diǎn),因材施藝,收到了良好的效果。如用帶有蟲(chóng)蛀的貝殼制成樹(shù)干的節(jié)疤,用螺旋狀的貝殼制成婦女的發(fā)髻等,顯得既真實(shí),又自然。又如用表面綠色的江瑤、銀殼制作松樹(shù),用紅色的海杏、雞心螺制作花卉和楓葉,用寶貝的內(nèi)在紫色制作葡萄等,都充分發(fā)揮了貝雕藝術(shù)的優(yōu)長(zhǎng)。青島貝雕工藝還注重整體的統(tǒng)一,如“蓬萊奇觀”中的蓬萊閣,層次變化分明,遠(yuǎn)近的透視關(guān)系突出,避免了堆砌過(guò)高、層次太厚的弊病。
近年來(lái),青島藝人創(chuàng)作了“珍貝聚合金魚(yú)雙面屏”,打破歷來(lái)貝雕畫(huà)采用玻璃、木框裝潢的形式,由磨成05毫米的貝殼薄片聚合而成,正反兩面都能觀賞。由于貝殼薄片本身光澤的影響,金魚(yú)似乎真的在水中輕盈地暢游,翠綠的水藻也好像在緩緩飄蕩。這一新材料、新工藝的結(jié)合,更使產(chǎn)品具有透明、抗震、不霉、不蛀、不積塵的優(yōu)點(diǎn)。它還可以廣泛應(yīng)用于制作屏風(fēng)、壁燈、吊燈、茶幾面、家具把手、傘柄等,使青島貝雕畫(huà)沿著實(shí)用化的方向發(fā)展,開(kāi)辟了更加寬廣的前景。
內(nèi)畫(huà)壺
用一根約20厘米長(zhǎng)的竹簽,頂端削尖彎成鉤狀,或綁上狼毫,蘸上顏色,伸進(jìn)鼻煙壺內(nèi),在磨砂內(nèi)壁上繪以人物、花鳥(niǎo)、走獸乃至?xí)ǖ?。這是我國(guó)獨(dú)特的手工工藝,難怪海外人士,擊節(jié)贊賞,嘆為觀止。
中國(guó)內(nèi)畫(huà)壺工藝有兩大流派,河北衡水的內(nèi)畫(huà)壺在國(guó)際市場(chǎng)上被稱(chēng)為“冀派”,所用壺有玻璃、水晶、瑪瑙三大類(lèi)。工藝美術(shù)家王習(xí)三的“清代帝后肖像”系列內(nèi)畫(huà)壺是其佳作,題材是自順治至光緒的清代皇帝、皇后的肖像。采用單線(xiàn)墨彩技法,立體感強(qiáng),生動(dòng)形象。1981年,美國(guó)一位收藏家重金購(gòu)買(mǎi)后在紐約展出,引起轟動(dòng)。爾后,王習(xí)三又覦制了“歷屆美國(guó)總統(tǒng)肖像”系列內(nèi)畫(huà)壺,正面為總統(tǒng)肖像,背面為其生平文字,更是杰作。
“冀派”內(nèi)畫(huà)壺,集內(nèi)畫(huà)、外畫(huà)兩種技法之長(zhǎng),還創(chuàng)制了內(nèi)、外畫(huà)鼻煙壺,更受到海內(nèi)外人士的熱烈歡迎。
北京內(nèi)畫(huà)壺被稱(chēng)為“京派”,至今已有200多年的歷史。早期在光滑透明的水晶、玻璃上作畫(huà),藝術(shù)上受到一定限制,畫(huà)面都比較簡(jiǎn)單。后來(lái)發(fā)明了用金剛砂等在壺的內(nèi)壁磨砂,色白而不滑,如同在宣紙上作畫(huà),從而使中國(guó)國(guó)畫(huà)技法在內(nèi)畫(huà)壺上得以充分發(fā)揮,內(nèi)畫(huà)藝術(shù)大大前進(jìn)了一步。
北京內(nèi)匭壺富有晚清文人繪畫(huà)的風(fēng)格,題材廣泛,繪畫(huà)精細(xì),字畫(huà)結(jié)合,別具韻味,在海內(nèi)外享有盛譽(yù)。
山東博山的內(nèi)畫(huà)技藝是清代光緒年間由北京傳去的。后來(lái)他們研究出用鐵砂搖磨法,使瓶的內(nèi)壁產(chǎn)生毛面,以便敷彩作畫(huà),技藝更上一層。他們還發(fā)明了將陶瓷釉彩用于內(nèi)畫(huà)藝術(shù),畫(huà)面永不褪色,藝術(shù)效果更佳。近年,他們創(chuàng)作的“水滸一百零八將”、“紅樓夢(mèng)”、“百美圖”、“清明上河圖”等,在海內(nèi)外均獲得很高的評(píng)價(jià)。
羽毛畫(huà)
羽毛畫(huà)是中國(guó)獨(dú)創(chuàng)的傳統(tǒng)工藝,采用優(yōu)質(zhì)養(yǎng)殖家禽羽毛為原材料,借助傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)構(gòu)圖法及雕塑、木刻、裝飾工藝等的表現(xiàn)手段,制作的一種圖畫(huà),其內(nèi)容包括山水、人物、花卉、禽鳥(niǎo)、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等形象。羽毛畫(huà)別具情趣,格調(diào)清新,頗受人們青睞。
無(wú)論是代表東方繪畫(huà)藝術(shù)的中國(guó)畫(huà),還是西方文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)大師們留給后人的森林及田園風(fēng)光等上乘之作,均能通過(guò)羽毛畫(huà)予以獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)再現(xiàn),具有很高的觀賞價(jià)值和收藏價(jià)值,因而受到各方人士的贊譽(yù)和喜愛(ài)。從1960年代開(kāi)始,羽毛畫(huà)就被指定為國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人出國(guó)訪問(wèn)的禮品之一。作品設(shè)計(jì)新穎,底色自然流暢,畫(huà)面典雅高貴,色澤豐富鮮艷且永不褪色,給人以自然天成之美感。
追本溯源,羽毛畫(huà)在我國(guó)具有極其悠久的歷史,在長(zhǎng)沙發(fā)掘的西漢馬王堆墓中,就已有羽毛裝飾品。現(xiàn)代羽毛畫(huà)工藝則是20世紀(jì)60年代由沈陽(yáng)市羽毛工藝廠首創(chuàng)的。目前,沈陽(yáng)羽毛工藝廠的規(guī)模、產(chǎn)品的種類(lèi)和質(zhì)量仍居全國(guó)之首。
沈陽(yáng)羽毛畫(huà)題材廣泛,內(nèi)容豐富,形式多樣,是十分珍貴的工藝品,具有很高的藝術(shù)和欣賞價(jià)值。種類(lèi)有平貼的紗討、卷軸、壁掛、冊(cè)頁(yè);也有浮雕的掛屏、座屏、大型折頁(yè)屏、案頭立屏;還有立體的風(fēng)光人物、籠鳥(niǎo)、魚(yú)蝦、飛禽、蝴蝶等。其中的古典人物畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)尤為巧奪天工,別具一格,富有濃郁的民族特色。例如取材于我國(guó)古典名著《紅樓夢(mèng)》中的“寶黛含情談西廂”、《三國(guó)演義》中的“貂蟬拜月”、《西廂記》中的“崔鶯月下聽(tīng)琴”,以及取材于神話(huà)傳說(shuō)和歷史故事中的“天女散花”、“昭君出塞”等等,都惟妙惟肖,馳名中外。以花鳥(niǎo)為題材的羽毛畫(huà)更是姹紫嫣紅、絢麗多彩。例如富麗堂皇的牡丹、凌寒斗雪的紅梅、爭(zhēng)芳奪艷的桃李、傲雪斗霜的蘭竹等,再配以孔雀開(kāi)屏、黃鸝對(duì)話(huà)、鴛鴦戲水、雄鷹展翅、白鶴沖霄等景物,令人賞心悅目,心曠神怡。
紙織畫(huà)
紙織畫(huà)起源于福建永春的民間傳統(tǒng)工藝,是用手工編織紙絲而成的朦朧藝術(shù)品。
永春的紙織畫(huà)是融合編織和繪畫(huà)于一體的獨(dú)特工藝品,畫(huà)面朦朧,有如復(fù)蓋一層薄紗,既有十字布繡一樣的方格分明,又有隔簾觀花隱約依稀的藝術(shù)效果。但長(zhǎng)期以來(lái),一些藝人以紙織畫(huà)銷(xiāo)路不廣,難以謀生而改行。至抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期,只剩下黃永源的“黃芳亭”一家。
紙織畫(huà)的制作工序十分復(fù)雜,整個(gè)制作過(guò)程要經(jīng)過(guò)構(gòu)思、繪畫(huà)、剪裁、編織、補(bǔ)色、點(diǎn)神、裱褙等工序,其中,繪畫(huà)、剪裁、編織、裱褙是最主要的四道工序。紙織畫(huà)制作首先要繪畫(huà),它和中國(guó)畫(huà)比較,規(guī)律一樣,但是繪畫(huà)用筆下墨,下顏色就不一樣,紙織畫(huà)有紙織畫(huà)的畫(huà)技:色彩要濃,層次要分明,明暗要突出。第二道工序是裁紙,每條是兩毫米左右,裁每一條都要平行、一樣大,裁功要苦練。第三道工序是編織,要根據(jù)天氣的干濕度,用力時(shí)必須控制力度,不能太大。氣候一變宣紙跟著變,比如說(shuō),一下雨、有霧,宣紙受潮后很容易斷,所以有時(shí)要用大燈泡加熱,或用火爐加熱。六七月宣紙?zhí)嘁惨讛?,就很難編織,現(xiàn)在科技發(fā)達(dá)了,可以使用空調(diào)操作。第四道工序是紙織畫(huà)的裱背,它和裱褙書(shū)畫(huà)是一樣的,不重復(fù)。紙織畫(huà)的內(nèi)容有山水、人物、動(dòng)物、花鳥(niǎo)等,形式有中堂、掛屏、對(duì)聯(lián)等。
黃永源,字睦招,縣城南門(mén)街人,生于清光緒三十年(1904年)。他父親以制作漆籃、紙織畫(huà)手工藝品為業(yè)。黃永源小時(shí)讀私塾三年,14歲從父學(xué)藝,他心靈手巧,19歲起就能獨(dú)立制作各種規(guī)格的漆籃、紙織畫(huà)成品,并隨著時(shí)代的潮流而有所改革創(chuàng)新。
新中國(guó)成立后,永春的紙織畫(huà)重新獲得生機(jī)。許多回國(guó)探親的老華僑紛紛查詢(xún)求購(gòu)。黃永源十分高興,更精心制作,以應(yīng)需求。此時(shí),各有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)部門(mén)也積極支持,不斷推薦他的作品參加國(guó)內(nèi)外的觀摩展覽。1958年,黃永源作的《永春五化》被選送參加全省工藝美術(shù)會(huì)議新產(chǎn)品觀摩評(píng)比,獲個(gè)人創(chuàng)作獎(jiǎng)。1959年國(guó)慶節(jié),他的《江山春色圖》被選送參加第一屆全國(guó)工藝美術(shù)展覽會(huì)。由北京故宮博物院編輯出版的《紫禁城》第30期(建院60周年特輯)介紹了永春的紙織畫(huà)和黃永源的《白雪冬日》、《永春云龍橋》等四幅作品。此外他的作品還被選送到20多個(gè)國(guó)家和地區(qū)參加50多次國(guó)際展覽會(huì)和博覽會(huì)。1955年8月,他創(chuàng)作的大型紙織畫(huà)《和平頌》參加在英國(guó)倫敦舉辦的國(guó)際美術(shù)展覽會(huì)。1957年,他的40幅作品參加廣州中國(guó)出口商品交易會(huì),全部被印尼巨港國(guó)際畫(huà)社購(gòu)去。不少報(bào)刊曾給予很高評(píng)價(jià),蘇聯(lián)一位專(zhuān)家對(duì)黃永源紙織畫(huà)的評(píng)價(jià)是“技藝好,形式美觀”;香港一家報(bào)紙刊登一篇專(zhuān)稿,譽(yù)為“鬼斧神工”、“震驚中外”。
棉花畫(huà)
棉花畫(huà)是我國(guó)民間工藝美術(shù)品中的一個(gè)新品,它是用脫脂棉花、無(wú)光紡、金絲絨、桃膠等原料,綜合運(yùn)用彩扎、浮雕、國(guó)畫(huà)藝術(shù)技法精心塑制而成的,具有構(gòu)圖新穎、技藝精湛、造型生動(dòng)、立體感強(qiáng)等特點(diǎn)。
棉花畫(huà)創(chuàng)始于漳州,也以漳州的工藝和作品最為著名。漳州棉花畫(huà)棉花畫(huà),原名“棉堆畫(huà)”,其萌芽于漳州民俗文化。在很早以前,漳州一帶的彈棉師傅為了滿(mǎn)足百姓需求,就常用彩色棉花,在棉被胎面上揉線(xiàn)、鋪花、綴字,鑲嵌上或繁或簡(jiǎn)的吉祥彩色圖樣或紀(jì)念文字,如“雙鳳牡丹”、“鴛鴦戲水”、“和合二仙”、“雙喜臨門(mén)”等。
20世紀(jì)60年代初,漳州棉花生產(chǎn)合作社的游秋源、黃家聲等彈棉師傅,把原本附著在棉被上的平面吉祥圖畫(huà),分離出來(lái),首先制作了《貓》、《鷹》、《金魚(yú)》和《花卉》四塊棉畫(huà),布置櫥窗。后來(lái),師傅們經(jīng)過(guò)不斷改造,用彩塑、彩扎的手法,配以山水畫(huà)淡遠(yuǎn)清雅的背景,鑲在玻璃框里,初步定名為“棉堆畫(huà)”,漳州棉花畫(huà)從此誕生。
棉花畫(huà)誕生不久,便受到海內(nèi)外社會(huì)各階層的好評(píng)和喜愛(ài)。1972年,黃家聲師徒群體創(chuàng)作的作品《公社雞群》被送往日本展出。之后,不少作品又參加了加拿大蒙特利爾“人與世界”的主題展覽和美國(guó)等亞太地區(qū)的展覽。1979年3月,中央新聞電影制片廠《祖國(guó)新貌》紀(jì)錄片第十八期攝制組到漳州,把棉花畫(huà)搬上銀屏,向全國(guó)億萬(wàn)觀眾介紹漳州棉花畫(huà)。
20世紀(jì)80年代初,棉花畫(huà)的從業(yè)人員不斷增加,研發(fā)生產(chǎn),興旺昌隆。黃家聲1983年在全國(guó)工藝美術(shù)展評(píng)會(huì)上榮獲創(chuàng)新獎(jiǎng)和全國(guó)第五屆工藝美術(shù)創(chuàng)新二等獎(jiǎng),被授予“福建省工藝美術(shù)家”的稱(chēng)號(hào)。游秋源主創(chuàng)的棉花畫(huà)作品,獲福建省工藝美術(shù)百花獎(jiǎng)。
如今,棉花畫(huà)已經(jīng)發(fā)展稱(chēng)為一個(gè)獨(dú)立的工藝畫(huà)種,藝術(shù)形式也豐富起來(lái)。今天的棉花畫(huà)可以分為小品、條幅、中堂等種類(lèi),有圓形、扇形、方形、橢圓形、掛式、座式、臺(tái)式等多種規(guī)格,有普通棉花畫(huà)、雙層棉花畫(huà)、金絲棉花畫(huà)、閃光畫(huà)、玉翠畫(huà)、鋸字畫(huà)、立體電子音響棉花畫(huà)等7款50多個(gè)品種。
瓷板畫(huà)
南昌瓷板畫(huà),又稱(chēng)肖像畫(huà),瓷像,是江西特有的一種繪畫(huà)藝術(shù),是在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)法、陶瓷彩繪和西方攝影術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的,是繪畫(huà)藝術(shù)與燒瓷工藝的巧妙結(jié)合。
南昌瓷板畫(huà),誕生形成于古城南昌,主要流傳分布在南昌市、景德鎮(zhèn)、九江等及鄰近省、市。南昌市是歷史文化古城,舊有豫章、洪都之稱(chēng)。2200多年的悠久歷史,賦予了南昌“物華天寶、人杰地靈”之地理環(huán)境,使之成為歷代商賈文人流連之地,而鄰近景德鎮(zhèn)的陶瓷文化,則促進(jìn)了瓷板畫(huà)的發(fā)展。
景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的品種當(dāng)中,當(dāng)屬瓷板畫(huà)尤為突出。它始于明清時(shí)期。民間曾把它鑲嵌在屏風(fēng)、柜門(mén)、床架等處用于裝飾。清朝中期一些民間藝人,他們運(yùn)用中國(guó)畫(huà)中淺降彩的繪畫(huà)方法進(jìn)行臨摹和創(chuàng)作,開(kāi)創(chuàng)了瓷板畫(huà)的先河。
清末民初,瓷板畫(huà)幾乎成了達(dá)官貴人家中必備之物,藝人們此時(shí)紛紛設(shè)立畫(huà)室。從謀生及商業(yè)角度出發(fā),瓷板畫(huà)四幅成套,有些按客商要求做成四塊或八塊,由不同內(nèi)容的畫(huà)面配成一套,瓷板畫(huà)中青花、五彩、釉里紅等不同品種,得到了充分的發(fā)揮。在眾多作品中,其中以“珠山八友”作品最受歡迎。由于燒瓷技術(shù)的不斷改進(jìn)和提高,此時(shí)已能燒制出大面積的瓷板,效果如同紙絹畫(huà)一樣,陶瓷藝人的創(chuàng)作可謂如魚(yú)得水。
清末民初的淺降彩最能表現(xiàn)出藝人的高度文化修養(yǎng)。勾畫(huà)到渲染皆由一人完成,題材多樣化成為當(dāng)時(shí)的陶瓷創(chuàng)作主流。這個(gè)時(shí)期,以汪曉棠及潘宇為代表,可謂當(dāng)初瓷板畫(huà)一代宗師,百年來(lái)很值得我們?nèi)パ芯亢捅Wo(hù)。
在汪曉棠的作品中,仕女造型優(yōu)美、姿態(tài)輕盈、衣褶如行云流水、紋飾描繪精細(xì)、設(shè)色鮮艷明快。而潘宇的作品則用筆秀麗、色彩雅淡、構(gòu)圖均衡,具有極高的觀賞價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值?!爸樯桨擞选敝械耐醮蠓惨嘞蛲魰蕴陌輲煂W(xué)藝。而汪野亭和劉雨岑則均出自潘氏門(mén)下,王大凡的瓷板畫(huà)最多反映的是以民間故事為題材的作品,立意新穎、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、設(shè)色華麗是王大凡的主要藝術(shù)風(fēng)格,其代表作有《粉彩十二生肖人物》,而汪野亭從青年、中年的工筆山水到晚年的寫(xiě)意墨彩山水,表現(xiàn)了汪氏爐火純青的繪畫(huà)功底。劉雨岑是“珠山八友”中最年輕的一位,年少聰慧,創(chuàng)作了很多精彩的粉彩花鳥(niǎo)作品,尤精于畫(huà)公雞以及后來(lái)的水點(diǎn)桃花。田鶴仙的擅長(zhǎng)“梅花”題材,而其山水畫(huà)卻另有一番風(fēng)味,畫(huà)面詩(shī)意配合,相得益彰,最能體現(xiàn)書(shū)畫(huà)入瓷的特點(diǎn)。徐仲南多才多藝,山水、人物、花鳥(niǎo)無(wú)所不及,他晚年畫(huà)竹居多,尤其是小米竹蒼勁秀麗,飄逸而不浮,格調(diào)高雅,造詣高深,晚年另稱(chēng)“竹里老人”。鄧碧珊以畫(huà)魚(yú)藻聞名于陶瓷界,他的魚(yú)藻畫(huà)栩栩如生,真實(shí)動(dòng)人,瓷板畫(huà)《粉彩魚(yú)蝦圖》是他的代表作。
民國(guó)時(shí)期瓷板畫(huà)大行其道,他們之中有些人的繪瓷技藝并不在“珠山八友”之下,很受當(dāng)時(shí)商人歡迎。他們的作品以粉彩瓷板為主,畫(huà)面多種多樣,山水、花鳥(niǎo)、人物、蟲(chóng)草無(wú)所不精。當(dāng)時(shí)瓷板尺寸有大有小,大到三尺多的中堂,小到用茶盤(pán)底剪下的薄片,四張薄片配成一套裝上精美木框,十分流行。
近百年來(lái),景德鎮(zhèn)各時(shí)期不斷涌現(xiàn)出一批又一批的陶瓷藝術(shù)家,他們的高超制瓷工藝,代代相傳,佳作精品洋洋大觀,享譽(yù)中外,弘揚(yáng)了中國(guó)數(shù)千年的傳統(tǒng)陶瓷文化,僅以瓷板畫(huà)一例就不難看出其本土文化的濃厚文化底蘊(yùn)。步入21世紀(jì)的今天,瓷板畫(huà)可謂百花齊放,大型瓷板畫(huà)的佳作不斷涌現(xiàn),山水畫(huà)的氣勢(shì)磅礴,人物畫(huà)的形神兼?zhèn)?,花鳥(niǎo)畫(huà)的多姿多彩,瓷板的創(chuàng)作又達(dá)到了一個(gè)新的境界,它是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要里程碑。
鑲貼畫(huà)
鑲貼畫(huà)是我國(guó)民間工藝品中的一朵奇葩,越來(lái)越得到了人們的喜愛(ài)。鑲貼畫(huà)出現(xiàn)得較早,有用貝殼、絲絨等制作的,后來(lái)又出現(xiàn)用郵票、糖果包裝紙和回絲貼成的。用皮革作為材料制成的鑲貼畫(huà),則是在20世紀(jì)80年代初才剛剛問(wèn)世。
皮革具有天然的皮紋,選用大小不等、顏色各異的皮革拼接成的畫(huà)面,表現(xiàn)花卉、動(dòng)物、風(fēng)景、人物,不僅畫(huà)面生動(dòng),形象自然,而且層次分明,有一種特殊的立體感。在我國(guó)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)中,皮革鑲貼畫(huà)別具一格,富有新意。
皮革鑲貼畫(huà)的創(chuàng)始人是上海皮革工業(yè)研究所的陳丹秋。陳丹秋的愛(ài)人是一位專(zhuān)業(yè)美術(shù)工作者,家里保存有許多色彩繽紛的美術(shù)作品。陳丹秋從中受到啟發(fā),產(chǎn)生了把各種顏色的皮革制作成一種工藝品的想法。
從1981年下半年起,他開(kāi)始研制皮革鑲貼畫(huà),當(dāng)?shù)谝环€不成熟的皮革鑲貼畫(huà)問(wèn)世時(shí),就受到人們的重視,認(rèn)為這是國(guó)內(nèi)的首創(chuàng)作品,為皮革行業(yè)和工藝品領(lǐng)域填補(bǔ)了空白。于是,上海皮革公司和皮革工業(yè)研究所的領(lǐng)導(dǎo),增加了人員,配合陳丹秋進(jìn)行研制。他們制作的仿古畫(huà)《云龍圖軸》,利用粗紋的沒(méi)有涂層的羊皮夾里作龍頭,用酷似龍鱗的蛇皮作龍身,再用雞腳皮作龍尾,達(dá)到了栩栩如生、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。另一幅仿董其昌的《晝錦堂畫(huà)卷》,則用了大小200多塊各種彩色皮革,層層鑲貼在極薄的白色羊皮革上,看上去有層層突起的感覺(jué),起到了紙本畫(huà)和絹本畫(huà)所達(dá)不到的藝術(shù)效果。
面塑
面塑流行于我國(guó)各地,是一種富于民族特色的民間工藝品。逢年過(guò)節(jié),我國(guó)民間喜用面捏制節(jié)令用品,配以紅棗、綠豆,染胭脂花點(diǎn),做成“喜饃饃”、“花點(diǎn)心”,當(dāng)作帶有祝福含意的藝術(shù)食品或緬懷先祖的貢品,如面佛手顯示“?!?,面鹿含“祿”的雙關(guān)意味,面桃諧“壽”字,塔形盤(pán)花素糕含步步登高之意等。
面塑的題材源于現(xiàn)實(shí)生活,也受到其他民俗用品和文藝形式(如年畫(huà)、戲曲、宗教藝術(shù)等)的影響,十分豐富。上海面塑藝人趙闊明既擅長(zhǎng)做戲曲人物和佛像,也愛(ài)做胖娃娃,大至三尺余,可用于宴會(huì)擺設(shè),小的只一厘米,可裝入核桃殼。趙闊明的師傅湯有益除了捏塑古典文學(xué)和民間傳說(shuō)的題材外,還練就一手憑記憶默捏戲劇人物的才能,很有表現(xiàn)能力。湯有益還將他的師輩傳授的“六寸人”縮小到二寸左右,并將插棍面人移到紙托板之上,作品更顯精巧。他尤善于捏活人,可以捏出人物的心理活動(dòng)和眼睛的神態(tài)。
山東菏澤面塑藝人李俊興善塑“福、祿、壽”三星,其弟李俊福善塑“楊家將”、“七俠五義”等戲劇人物。兄弟二人在20世紀(jì)20年代,多次到上海及東南亞一帶獻(xiàn)藝,被稱(chēng)為“文武二李”,蜚聲海內(nèi)外。
藏族的捏塑工藝以酥油為材料,用酥油配以各種顏色,捏成象征吉祥的羅漢、仙女、花果、鳥(niǎo)獸,應(yīng)有盡有,稱(chēng)“酥油花”。每逢正月十五花燈會(huì),主要街道上都搭起陳列酥油花阿花架,架下點(diǎn)著大大小小的酥油燈,人們觀燈、朝拜,歡度佳節(jié)。
花燈
花燈是多種材料、多種工藝、多種裝飾技巧的綜合藝術(shù),每逢節(jié)慶日子,尤其是春節(jié),無(wú)論是城市鄉(xiāng)村,家家戶(hù)戶(hù)都要桂燈彩,民間叫“花燈”。正月十五元宵節(jié),更是鬧燈、賞燈的日子,因此被稱(chēng)為“燈節(jié)”。時(shí)近臘月,人們就開(kāi)始準(zhǔn)備,爭(zhēng)相買(mǎi)燈,賣(mài)燈者形成集市,稱(chēng)作燈市。賞燈活動(dòng)在漢代就已開(kāi)始,到了宋代,汴梁、臨安的燈節(jié),更是一鬧就是幾天,甚至出現(xiàn)“四十里燈光不絕”的熱鬧場(chǎng)面。
花燈還與其他民間風(fēng)俗、民間藝術(shù)相伴。如陜西西安元宵節(jié)的“社火”,就是例證。飛舞旋轉(zhuǎn)的火球開(kāi)道,后面則有高蹺、獅舞、龍舞、跑竹馬等,和著吹打樂(lè),伴著滿(mǎn)街燈,氣氛熱烈之極?;暨€可以作為互贈(zèng)的禮物,彼此祝賀“好運(yùn)”。
花燈的品種也多種多樣,紙?jiān)模窆羌?,糊上各種色彩的紙(也可用絲帛),再飾以彩繪,或貼上剪紙,形形色色,令人眼花繚亂,什么九蓮燈、花籃燈、金魚(yú)燈,花鼓燈、走馬燈……
花燈技法不勝枚舉。僅以浙江硤石花燈為例即可見(jiàn)一斑。硤石燈以針刺花燈著稱(chēng)。四層裱疊在一起的宣紙,糊在燈架上,用針刺出花紋,俗稱(chēng)“針工”或“引線(xiàn)工”。是江南特有的民間工藝。用此法制作的“龍舟”,長(zhǎng)180厘米,寬28厘米,龍舟全身總共用針刺了20萬(wàn)孔,龍身紋鱗隱現(xiàn)于燈光下,含蓄雋永。
燈彩
在我國(guó)燈彩工藝中,以北京的宮燈、紗燈最為著名。北京的宮燈用紫檀、紅木、花梨等木材為框架,鑲上玻璃、紗絹精制而成。紗燈則用生長(zhǎng)三年的竹子劈削成篾條,再糊扎成橢圓形,然后裱上紗絹精制而成。燈內(nèi)點(diǎn)上蠟燭,風(fēng)吹不滅,俗稱(chēng)“氣死風(fēng)燈”。北京的燈市大街在明清兩代就是燈彩的集市。前門(mén)外廊房頭條的“文盛齋”等多家門(mén)市專(zhuān)營(yíng)宮燈、紗燈,生意興隆,吸引了不少外國(guó)人前來(lái)訂貸,廊房頭條因而有“燈籠大街”之稱(chēng)。1915年,“文盛齋”的宮燈、紗燈在巴拿馬博覽會(huì)上榮獲金牌獎(jiǎng),從而蜚聲海外。
宮燈分六方宮燈、花燈兩種。前者是傳統(tǒng)的六角形宮燈,大部以紅木、紫檀、花梨、楠木作為立柱,也有的用骨刻、銅鑄、燒藍(lán)、雕漆為立柱,再鑲以紗絹、玻璃。花燈的品類(lèi)很多,有客廳、禮堂用的吊燈、桌燈、壁燈,以及坐椅兩旁的戳燈等。
盆景
盆景被譽(yù)為“無(wú)聲的詩(shī),立體的畫(huà)”、“有生命的藝雕”。盆景約始于唐代,如唐人馮贄《記事珠》載云:“王維以黃瓷斗貯蘭蕙,養(yǎng)以綺石,累年彌盛?!敝了未l(fā)展成為“可登幾案觀玩”的奇物。而到明清時(shí)期,盆景藝術(shù)更是盛極一時(shí)。這一獨(dú)特的藝術(shù),運(yùn)用“縮龍成寸”、“小中見(jiàn)大”的藝術(shù)手法,給人以一峰則太華千尋,一勺則江湖萬(wàn)里的藝術(shù)感受。
蘇州盆景
盒景基本上分兩大類(lèi)。一類(lèi)以樹(shù)木為主,配以山石、人物、屋宇等,稱(chēng)為樹(shù)樁盆景,另一類(lèi)以山石為主,映以清水,置以亭橋,稱(chēng)為山石盆景。兩者比較,各有千秋。樹(shù)樁盆景,千姿百態(tài),有的鐵干虬枝,蒼勁古樸;有的花果繁盛,燦若云錦。每當(dāng)早春,含苞待放的紅梅樁幽香陣陣,給人以美的享受。夏日,郁郁蔥蔥的盆栽睡蓮,出污泥而不染,黃色的蓮花,浮在水面,多么可愛(ài)。秋天,紫薇樁上開(kāi)滿(mǎn)了紫紅色的小花,多么美麗。冬天,四季常青的松柏、黃楊傲然挺立,并有臘梅樹(shù)樁開(kāi)出嫩黃色素雅的花兒,給單調(diào)的冬季增添了生氣。山石盆景,一般置于淺水盆中,常用各種山石,經(jīng)過(guò)鋸截膠合和雕琢,以及精心布置之后,崇山峻嶺、波光島影、船帆海鳥(niǎo)即可展現(xiàn)盆中。
盆景藝術(shù),六成自然,四成加工。而這四成中又應(yīng)該以修剪占二成半,扎縛占一成半。同時(shí),在培育加工盆景時(shí),還要經(jīng)常觀摩古今名畫(huà),作為借鑒,故盆景也每以畫(huà)題名,如“歲朝圖”、“青松贊”等。
蘇州盆景,在國(guó)內(nèi)外享有盛名。在拙政園與留園中,專(zhuān)設(shè)有盆景園,供人觀賞。那里有千余盆樹(shù)樁、水石盆景,姿態(tài)各異,蒼勁古樸,生氣盎然,能使人借此領(lǐng)略山林野趣的自然風(fēng)光。其中不少還是明代流傳下來(lái)的珍品。北京人民大會(huì)堂擺設(shè)的盆景,有不少是蘇州的作品。
蘇州盆景所用花盆也頗講究,往往用宜興丁山所產(chǎn)紫砂盆缽,也有瓷質(zhì)或石質(zhì)的。選擇盆缽要與盆中景物相協(xié)調(diào),從而達(dá)到相得益彰的藝術(shù)效果。
樹(shù)樁、山石盆景雖好,但培植不易。新中國(guó)成立后,塑料盆景應(yīng)運(yùn)而生,湖北天門(mén)塑料盆景是其中的佼佼者。
天門(mén)塑料盆景借鑒傳統(tǒng)的樹(shù)樁盆景和山石盆景的藝術(shù)特色,采用國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)手法,利用塑料的可塑性、易染色和加工方便的特點(diǎn),通過(guò)造型設(shè)計(jì)、染色、注塑、裝配,將青山綠水、奇花異草、古松怪柏的風(fēng)采塑造于盆中,配以各式紫砂、青釉、烏金陶瓷座盆,組成完美的藝術(shù)整體,可與園藝盆景相媲美,是裝飾客廳、臥室、劇場(chǎng)、賓館,美化環(huán)境的佳品。天門(mén)塑料盆景“君子蘭”等優(yōu)秀作品,現(xiàn)陳列于北京人民大會(huì)堂、毛主席紀(jì)念堂等處。天門(mén)塑料盆景產(chǎn)品暢銷(xiāo)全國(guó),遠(yuǎn)銷(xiāo)五大洲幾十個(gè)國(guó)家和地區(qū)。
絨花
逢年過(guò)節(jié),或遇喜慶日子,婦女頭飾常有紅色小絨花,取吉利之意。后來(lái)多以鳥(niǎo)禽為內(nèi)容,俗稱(chēng)“絨鳥(niǎo)”。
清代,北京絨花生產(chǎn)已興盛起來(lái),至今故宮博物院還藏有后妃們婚禮時(shí)配戴的絨花,色彩斑斕,鮮艷奪目,又稱(chēng)“富花”。
20世紀(jì)50年代以前,多以頭飾小絨花或小壁掛為主,也有不少節(jié)日飾品,如端午節(jié)兒童身上佩掛的“五毒”或“小老虎”等。農(nóng)村婚嫁時(shí)最喜用絨制“鳳冠”,冠上還飾有彩色小玻璃片和人造珍珠。傳統(tǒng)的小掛飾也別有風(fēng)趣,大多在花形的外框飾以吉祥圖案,如牡丹、“壽”字等。北京的絨鳥(niǎo)約有幾百個(gè)品種,有雛雞、孔雀、錦雞、鸚鵡、鳳凰、綬帶鳥(niǎo)等,歷來(lái)為海內(nèi)外人士所喜愛(ài)。
上海絨制品以品種繁多而馳名中外,約有二千多個(gè)花色品種。他們還創(chuàng)制了許多卡通作品、圣誕禮品、動(dòng)物雜技等新品種,遠(yuǎn)銷(xiāo)幾十個(gè)國(guó)家和地區(qū)。
江蘇絨花更富民族色彩,如“松鼠偷葡萄”、“兔子拜月”、“喜鵲登梅”等,都是著名的傳統(tǒng)產(chǎn)品。色彩絢麗的大花籃,豐滿(mǎn)渾厚,更為人所珍愛(ài)。他們還采用絨、絹結(jié)合以及聚苯乙烯新材料試作新品種,如“節(jié)日燈串”、“花鳥(niǎo)竹籃”、“聚苯乙烯仙人掌”等,別具一格,得到中外人士的好評(píng)。
絹花
簪花戴彩,歷來(lái)是我國(guó)婦女喜愛(ài)的一種裝飾。唐代畫(huà)家周防曾繪制“簪花仕女圖”,形象生動(dòng)地表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)婦女簪花戴彩的情景。時(shí)至今日,福建有些地區(qū),不單是青年婦女,老年婦女仍保持這種特有的習(xí)俗。
絹花,在北京俗稱(chēng)“京花兒”,約始于明代、清代,北京崇文門(mén)外已有花市大街,那就是當(dāng)時(shí)北京絹花生產(chǎn)、銷(xiāo)售的市場(chǎng)。北京絹花除供應(yīng)國(guó)內(nèi)銷(xiāo)售以外,還出口歐、美五十多個(gè)國(guó)家和地區(qū)。
北京絹花既保持傳統(tǒng)的特色,又有大膽的創(chuàng)新,已由單色發(fā)展為多色、套色,還增添了歐美流行色。北京絹花在色彩上、造型上都充分顯示了不同花卉的自然特征,看上去栩栩如生。
品種上,北京絹花工藝師結(jié)合實(shí)用創(chuàng)制了胸花、帽花,把花、瓶花、生日蠟燭花、宴會(huì)酒杯花、禮品友誼花、結(jié)婚禮服花以及防火的燭臺(tái)花環(huán)、紙拉花和防水的絹花等,受到世界各國(guó)人士的歡迎。日本人把北京絹花作為幸福的象征,為生日喜慶時(shí)必備的禮品。在瑞士,新娘們多喜歡用北京絹花裝點(diǎn)新婚后的甜蜜生活。
在北京,一提到絹花,人們就不能不聯(lián)想到四代制花的“花兒金”。張金成的“月季”“玫瑰”也素負(fù)盛名,制作精巧,花型各異。張金成的杰作“懸崖菊”吸收國(guó)畫(huà)章法的優(yōu)點(diǎn),由高向下伸展,吐出朵朵金黃色的花朵,令人擊節(jié)不已。
沈陽(yáng)絹花只有幾十年的歷史,現(xiàn)已發(fā)展到八百多個(gè)花色品種,可謂后起之秀。沈陽(yáng)的工藝師們不斷探索,仿造了遍及山野的奇花異卉,把神奇、美妙的大自然帶到人們的生活中來(lái),創(chuàng)造了串花、碎花、山花、懸崖花、韭菜花、草莓花、榆葉梅、蒲棒草、柳樹(shù)狗等近千個(gè)新品種,二千多個(gè)花色,色彩上別具一格,淡中見(jiàn)彩,艷而不俗,除了紅、綠、粉紅等傳統(tǒng)艷麗色彩外,還有豆沙、淺綠、高粱紅、棕色等調(diào)和色和國(guó)際流行色,與國(guó)外的室內(nèi)陳設(shè)以及家庭主婦的服裝色彩協(xié)調(diào)一致,產(chǎn)生素雅大方的藝術(shù)效果。
香包
我國(guó)許多少數(shù)民族有制作香包的習(xí)俗,如土家族、滿(mǎn)族、鄂溫克族、鄂倫春族、蒙族、達(dá)斡爾族等,內(nèi)中或裝香料,或裝火鏟,或做煙絲袋,既是實(shí)用品,又是裝飾品。
據(jù)說(shuō),端午節(jié)戴香包,可以辟邪。實(shí)際上,香包中的那些中藥香料才是“辟邪”的,因?yàn)槎鞠x(chóng)害怕的是它們。各地香包形制不盡相同,但大體包括老虎、彩色纏粽、纏錢(qián)、如意形彩荷包等。香包還可以制成小雞、花朵、昆蟲(chóng)或帶有吉祥寓意的,如壽桃、蝙蝠(福)、柑橘(吉)等。后來(lái)香包還可以作為吊燈、樂(lè)器或折扇的飾墜,或改變形制,做成針包、煙套、眼鏡袋的組成部分。
漢族婦女還常將香包作為定情物,在北方,特別是陜西、山西一帶,“繡荷包”的民歌也十分流行。一件小小的手工藝品,傳達(dá)了姑娘們對(duì)愛(ài)情的追求,有的繡上一對(duì)鴛鴦,有的繡上一句話(huà),表明姑娘們對(duì)愛(ài)情的堅(jiān)貞不二。
我國(guó)一些地區(qū),如廣東湖州工藝師嘗試將香包改為玩具,出口海外。他們運(yùn)用潮州刺繡盤(pán)金釘珠的傳統(tǒng)工藝手段,創(chuàng)制了很多富有特色的布玩具,并結(jié)合外國(guó)風(fēng)俗,制作了小天使、圣誕老人、燭臺(tái)等,很適應(yīng)外國(guó)兒童的心理。此外,結(jié)合現(xiàn)代科學(xué)技術(shù),還制作了能活動(dòng)、會(huì)發(fā)聲的新型香包玩具,使香包這一古老的民間工藝增添了現(xiàn)代化的色彩。
牙球
牙球,起初是國(guó)際象棋上的一種裝飾。清代乾隆年間(公元1736~1795年)在廣州已經(jīng)出現(xiàn)有雙層并可轉(zhuǎn)動(dòng)的牙球。后來(lái),有個(gè)叫翁五章的,以獨(dú)到的技藝,創(chuàng)造性地把牙球鏤雕成為多層可轉(zhuǎn)動(dòng)的通花球,一舉成為我國(guó)多層鏤空通花牙球的創(chuàng)始人。
多層通花牙球傳到翁五章的孫子翁昭時(shí),已經(jīng)能雕出28層牙球了。1915年,翁昭的作品首先在美國(guó)舊金山“巴拿馬萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)”上榮獲一等獎(jiǎng)。繼之于1923年,在倫敦展覽會(huì)上又獲一等獎(jiǎng)。1932年還在美國(guó)芝加哥展覽會(huì)上獲獎(jiǎng)。
翁昭的兒子翁榮標(biāo)繼承祖業(yè),11歲開(kāi)始從父學(xué)藝,由于他勤學(xué)苦練,不僅繼承了父親的絕藝,而且不斷創(chuàng)新發(fā)展,從1958年起,他從原來(lái)只能制作26層的象牙球坯上先后雕出了30層、37層、40層、42層、45層的通花牙球。他的40層牙球曾在全國(guó)科學(xué)大會(huì)上獲獎(jiǎng),42層牙球在全國(guó)工藝美術(shù)展覽會(huì)上受到國(guó)內(nèi)外觀眾的高度贊賞。
1981年,由廣東肇慶市象牙工藝廠雕制的鏤空通花牙球《伎樂(lè)天》共50層,這是牙雕上部的一顆直徑只有146厘米的鏤空通花牙球。這顆牙球的表層雕刻著縈繞的云霞,亭閣殿堂掩映其間,紋飾生動(dòng),主題突出,層次分明,玲瓏剔透。
整座牙雕以北魏敦煌壁畫(huà)中的伎樂(lè)天為題材,50層的通花牙球巧妙地組合在兩個(gè)飛舞的伎樂(lè)天之間,他們的舞姿輕盈,儀態(tài)萬(wàn)千,一個(gè)手擊腰鼓飄然而下,另一個(gè)反彈琵琶騰空而上,形成柱子,利用祥云托起牙球?!都繕?lè)天》牙雕立意清新,構(gòu)圖巧妙,虛實(shí)相宜,刻工精細(xì),不愧為一件上乘之作。
鏤雕多層可轉(zhuǎn)動(dòng)的牙球,需要高超的手工技藝,其中鏤脫球?qū)邮亲铌P(guān)鍵的工序,往往由最有經(jīng)驗(yàn)的技藝高超的人操作。操作時(shí),用一把有鉤尖的車(chē)刀,由里向外,一層一層地分離出幾十層球殼來(lái)。每層的厚度在2毫米左右,要求十分均勻。層與層之間的空隙比頭發(fā)絲大不了多少,必須十分精細(xì),否則套球就不能轉(zhuǎn)動(dòng)。在分層時(shí),在眼睛看不見(jiàn)進(jìn)刀,手指也伸不進(jìn)球孔的情況,全憑傳到手上的震動(dòng)感覺(jué)和聽(tīng)到的聲音來(lái)控制。
瓦當(dāng)
瓦當(dāng)是鑲嵌在宮(屋)頂檐下緣筒瓦的瓦頭,上面壓制有花紋圖案或文字,作為裝飾。瓦當(dāng)是實(shí)用工藝美術(shù)品,它能使建筑體規(guī)嚴(yán)而牢固、端莊而華美?,F(xiàn)在出土的東周和戰(zhàn)國(guó)瓦當(dāng)為半圓形,稱(chēng)“半瓦當(dāng)”。秦漢瓦當(dāng),或半圓,或圜整,浮雕紋樣,或動(dòng)物植物,或滿(mǎn)布篆隸文字、龍鹿龜鶴、葵葉蓮瓣、吉祥語(yǔ)句、所屬官名,品類(lèi)浩繁、數(shù)不勝數(shù)。瓦當(dāng)雖始于周代,但秦漢隋唐、宋元明清仍極盛行,可以說(shuō)是通貫千秋、風(fēng)流百代。它的藝術(shù)特征是。典雅渾成、樸拙可愛(ài)、耐人尋味。文字秀美雄健、與秦世刻石、漢代碑文并美同風(fēng)。
秦時(shí)有雙龍對(duì)舞半圓瓦,圖案對(duì)稱(chēng)形。龍身曲矮,舞姿獰厲,活現(xiàn)了神龍雄勇猛悍、儀態(tài)奇?zhèn)サ男愿?。秦人久居西北高原,素?lái)尚武。武王最?lèi)?ài)力強(qiáng)之人,有能生拔牛角者,都收作近衛(wèi)武士。就連為皇帝駕車(chē)的馬匹,也須驛腱良騏。瓦上龍紋這般豪壯風(fēng)雄,可想而知。
古人認(rèn)為,白鶴大喉吐故,用長(zhǎng)頸納新,生來(lái)壽長(zhǎng),所以龜鶴同稱(chēng)。人們又喜愛(ài)它體毛潔白,泥水不污,有圣靈高雅之儀,譽(yù)為壽鳥(niǎo)、仙禽。傳說(shuō)黃帝時(shí),在昆侖山作舞樂(lè)祭祀群神,忽來(lái)六只飛鶴,分列左右起舞,人們認(rèn)為是祭典獲靈。
漢瓦作圓形,以宮宇命名者多。文帝時(shí)有人獻(xiàn)玉盞,上刻“人主延壽”四宇,皇帝大喜,令群臣百姓以滔樂(lè)慶賀,這可能是吉祥語(yǔ)“延壽”的由來(lái)吧。
抽紗花邊
抽紗本是19世紀(jì)由外國(guó)傳教士從歐洲帶進(jìn)我國(guó)的一種手工技藝。由于吸收了我國(guó)傳統(tǒng)刺繡和民間刺繡的長(zhǎng)處,不斷革新,反成了我國(guó)主要的大宗工藝品。
我國(guó)的抽紗技法十分豐富,僅山東就有文登等地的雕平繡、威海的滿(mǎn)工扣鎮(zhèn)、乳山扣眼大套、蓬萊梭子花邊、榮成手拿花邊、煙臺(tái)棒槌花邊、招遠(yuǎn)網(wǎng)扣、膠東鉤針、青州府大套等,在國(guó)際上亦享有盛譽(yù)。即墨鑲邊更被譽(yù)為“抽紗瑰寶”。
廣東汕頭抽紗手帕,以薄如蟬翼的白布作底料,用白紗繡成,馳名中外。有的更在僅十多見(jiàn)方的布上,運(yùn)用凸起的墊繡、鏤空的花窗等針?lè)ǎC上五百顆葡萄、十六朵菊花、十二朵玫瑰花,繡工精細(xì)整齊,行針緊密光滑,其中的花瓣和葡萄還富有立體感,是汕頭傳統(tǒng)工藝的“拿手作品”。新中國(guó)成立以來(lái),又有了通花(原名“哥羅紗”)、圈子花邊等新品種。
1980年,汕頭抽紗作品大型玻璃紗臺(tái)布“雙鳳朝牡丹”,在慕尼黑第三十二屆國(guó)際手工業(yè)品博覽會(huì)上獲金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?。它以我?guó)傳統(tǒng)的六百五十二只鳳凰和二百七十六朵牡丹為題材,陪襯以菊花、小野花等,組成對(duì)稱(chēng)的圖案,線(xiàn)條流暢,色彩淡雅,有虛有實(shí)、互相映襯,使用了幾十種針?lè)?,由十四名技藝高超的女工藝師,費(fèi)時(shí)五個(gè)月制成,堪稱(chēng)杰作。
浙江蕭山被稱(chēng)為花邊之鄉(xiāng),被稱(chēng)為“花邊之冠”的特重工萬(wàn)縷絲臺(tái)毯,畫(huà)面由一千五百八十四朵牡丹、菊花、玫瑰花組成,卷葉紋樣的構(gòu)成嚴(yán)謹(jǐn),圖案層次豐富,疏密有致,虛實(shí)相映,一個(gè)技藝嫻熟的女工精工細(xì)作,費(fèi)時(shí)三年才完成。
常熟花邊,以雕繡見(jiàn)長(zhǎng),故又稱(chēng)雕繡。它先是在不同的布料上繡制各式圖案,然后在一定部位剪去底布,使之鏤空,使圖案形成明暗對(duì)比,具有立體感。目前,又由單一的雕繡發(fā)展到具有浮雕效果的影繡、寫(xiě)實(shí)的搶繡、虛實(shí)相映的編結(jié)繡等三十多種針?lè)?,并?chuàng)制了網(wǎng)繡花邊等新品種,飲譽(yù)國(guó)內(nèi)外市場(chǎng)。
煙花爆竹
火藥是我國(guó)發(fā)明的,用火藥制作煙花爆竹在我國(guó)已有悠久的歷史。據(jù)史書(shū)記載,隋代已有了“火藥雜戲”,即我國(guó)古代的煙花、爆竹。這類(lèi)工藝在我國(guó)有著廣泛的群眾性和地方性。逢年過(guò)節(jié),家家戶(hù)戶(hù)放爆竹、煙花,是不可少的節(jié)慶內(nèi)容。
古老的煙花、爆竹品種少,效果單一。明末清初時(shí)期,只有扎作的棚架煙火、盒裝煙火和“九龍火箭”、土藥爆等幾個(gè)品種?,F(xiàn)在已發(fā)展到響、煙、光、色、造型等多種綜合的效果。除了供喜慶日子需要外,還為文藝演出、航海、軍事訓(xùn)練、氣象測(cè)空等生產(chǎn)道具爆竹、道具煙火、救助火箭、信號(hào)煙彈、測(cè)空火箭等。如白藥爆、硝光爆,爆聲響亮,熠熠生輝;又如土藥爆,聲似雷鳴。煙花的發(fā)展更是日新月異。
由于使用各種化學(xué)藥料,豐富了花炮的色彩。爆竹由單個(gè)發(fā)展成長(zhǎng)串禮炮和旋轉(zhuǎn)花炮,禮炮連貫性好,聲音響亮而節(jié)奏分明,終結(jié)時(shí)發(fā)出轟然巨晌,為人們?cè)鎏砹藷o(wú)上的歡樂(lè)。旋舞花炮燃放時(shí),滿(mǎn)地噴射出旋轉(zhuǎn)、艷麗的花朵,生發(fā)出無(wú)限美妙的情趣。
花絲鑲嵌
花絲工藝,又叫“細(xì)金工藝”,北京、成都最盛。它用金、銀等材料,鑲嵌各種寶石、珍珠,或用編織技藝制成。單講花絲,是以金、銀絲為材料,用堆壘、編織技法制成,鑲嵌則是把金、銀薄片錘打成器皿,然后塹出圖案,或用鎪弓鎪出圖案鑲以寶石等而成。一件精美的花絲鑲嵌工藝品,往往要結(jié)合多種工藝,工序也十分復(fù)雜,先制成胎型,再施以鏨、鍰、花絲等工藝,然后燒焊,制成半成品,經(jīng)過(guò)酸洗、燒藍(lán)、鍍金或鍍銀、壓亮,鑲嵌寶石而成形。
北京的花絲鑲嵌,在明代已顯示出高超的藝術(shù)水平,編織、堆壘更見(jiàn)工夫。它還常用點(diǎn)翠工藝,即把翠鳥(niǎo)的藍(lán)綠色羽毛貼于金銀制品之上,效果更佳。明神宗后室的鳳冠就是點(diǎn)翠和花絲結(jié)合的珍品。鳳冠上有花絲制成的龍、鳳、祥云,鳳和祥云上再施以點(diǎn)翠,眾多的寶石鑲嵌在上面,珠光寶氣,分外誘人。
北京花絲鑲嵌分實(shí)用品與欣賞品兩大類(lèi)。欣賞品中有熏爐、動(dòng)物、建筑、人物等。建筑類(lèi)制作最難,要結(jié)合堆壘、編織、掐絲、鑲嵌等多種技法。優(yōu)秀作品有“故宮角樓”、“岳陽(yáng)樓”等。近年來(lái)又運(yùn)用無(wú)胎透空鑲嵌的技法,創(chuàng)作了“寶石羊”、“寶石龍”等,充分顯示了寶石的光彩。工藝師們還發(fā)展了高檔的K金首飾以及耳墜、領(lǐng)針、領(lǐng)卡、袖扣、套件等品種。實(shí)用品也不少,有煙盒、粉盒、糖盒、酒具以及各種瓶、罐器皿等?;ńz的“龍鐲”、銀和玉石結(jié)合的“鏨花套鐲”,造型穩(wěn)重,色彩艷麗,民族風(fēng)格濃郁,深為海外人士,尤其是華裔所喜愛(ài),在東南亞地區(qū)聲譽(yù)更盛。
1983年,東南亞進(jìn)行首飾比賽。北京的工藝美術(shù)家設(shè)計(jì)的“絲路花雨”和“花絲鐘表”,都榮獲優(yōu)秀設(shè)計(jì)獎(jiǎng),高級(jí)技工還因此得到最佳工藝獎(jiǎng)。
成都的銀絲制品,以無(wú)胎成型,紋樣清晰,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),玲瓏剔透,富于變化。技法上有平填花絲、炭絲、穿絲、搓絲、壘絲等,尤以平填花絲見(jiàn)長(zhǎng)。陳列在人民大會(huì)堂四川廳的平填銀絲大掛盤(pán)《丹風(fēng)展翅》、《孔雀開(kāi)屏》,直徑100厘米,銀光閃爍,富麗堂皇,就是成都工藝師們的杰作。
20世紀(jì)70年代以來(lái),成都工藝師又創(chuàng)作了圓型平填花絲《牡丹瓶》等,造型優(yōu)美,線(xiàn)條流暢,是歷史上平填花絲工藝品由方形到圓型的重大突破,在工藝技法上顯示了工藝師們的智慧。
刻花玻璃
玻璃的美術(shù)加工方法很多,有些是在熱成型過(guò)程中進(jìn)行,如吹制、壓制等,有些是在冷卻之后進(jìn)行,如刻花、噴砂、印花等。
刻花玻璃又稱(chēng)磨花玻璃、車(chē)刻玻璃,在我國(guó)已有幾十年的生產(chǎn)歷史。其產(chǎn)品有色彩絢麗或潔白無(wú)瑕而又清澈透明的特點(diǎn)。品種極多,有瓶、盤(pán)、酒具等。精制的大件花瓶和成套酒具,常常作為展品,或作為國(guó)家禮品贈(zèng)送給外賓。各類(lèi)刻花高腳杯,出口數(shù)量很大。
這種玻璃由一種叫做鉛晶玻璃制成,按規(guī)定,含鉛量達(dá)24%以上。透明度高,折射率強(qiáng),敲擊時(shí)聲音清脆悅耳。但其硬度稍低,便于手工磨刻,也便于化學(xué)拋光,因而是制作各種高級(jí)玻璃器皿的最好原料。
近年來(lái),不少?gòu)S家研制用稀土著色獲得成功,不僅光亮度增大,且有一種高雅艷麗的色澤美。其產(chǎn)品更受各界人士的歡迎。
刻花玻璃制品的藝術(shù)效果也是有口皆碑的。如重慶北碚生產(chǎn)的孔雀大花瓶,重10多公斤,設(shè)計(jì)者恰當(dāng)?shù)乩昧烁鞣N磨刻砂輪,在套紅料厚壁瓶上磨出孔雀形紋樣,那些閃耀著光芒的尖形溝槽和圓點(diǎn),如同孔雀的羽毛,往往僅一個(gè)圓點(diǎn)看去,其中各有一只小孔雀,遠(yuǎn)看則似有無(wú)數(shù)小孔雀。這是利用玻璃的透明和聚光性能造成的。作品在海外展出時(shí),倍受贊賞。
大連的刻花玻璃工藝也是遠(yuǎn)近馳名的。其特點(diǎn)是善于使用各種砂輪,在玻璃器皿表層磨出點(diǎn)、線(xiàn)、溝、板和光澤華麗的寶石紋樣。再把上述各種形狀的紋樣加以綜合安排,形成寬窄、粗細(xì)、疏密、大小的對(duì)比,既有多樣變化,又統(tǒng)一于舒暢的造型之中,十分精美。
大連刻花玻璃工藝素以細(xì)膩纖巧的風(fēng)格著稱(chēng)于世。近年來(lái),那里的工藝師們的設(shè)計(jì)又向現(xiàn)代化邁進(jìn),造型、紋樣追求簡(jiǎn)練、單純之美,已取得重大成功。風(fēng)格的轉(zhuǎn)變,不僅使工藝水平有長(zhǎng)足進(jìn)步,產(chǎn)品銷(xiāo)路也大大拓寬。
編織與織錦
編織是人類(lèi)最古老的手工藝之一。史籍記載,早在舊石器時(shí)代,人類(lèi)即以植物韌皮編織成網(wǎng)罟(網(wǎng)狀兜物),內(nèi)盛石球,拋出以擊傷動(dòng)物。在半坡、河姆渡等文明遺址出土的編織工藝品也證實(shí)了史籍的記載。
現(xiàn)在,中國(guó)編織工藝品已經(jīng)發(fā)展為一個(gè)獨(dú)立的工藝美術(shù)種類(lèi)。按原料劃分,編織工藝主要有竹編、藤編、草編、棕編、柳編、麻編等6大類(lèi)。工藝品的品種主要有日用品、欣賞品、家具、玩具、鞋帽等5類(lèi)。其中日用品有席、坐墊、靠墊、各式提籃、盆套、箱、旅游吊床、盤(pán)、門(mén)簾、筐、燈罩等;欣賞品有掛屏、屏風(fēng)及人物、動(dòng)物造型的編織工藝品。
而我國(guó)獨(dú)特的織錦與刺繡工藝也與編織有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。單就刺繡而言,我國(guó)很早就有了“四大名繡”的說(shuō)法。“四大名繡”是指蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡??楀\工藝也是我國(guó)工藝美術(shù)中的一朵奇葩。
編結(jié)
我國(guó)編結(jié)工藝以上海為最發(fā)達(dá),有絨線(xiàn)編結(jié)、鉤針編結(jié)兩種。很早流行于民間,約在清代道光年間,上海英商生產(chǎn)的蜜蜂牌絨線(xiàn)風(fēng)靡一時(shí),為了更多地推銷(xiāo)產(chǎn)品,在出售絨線(xiàn)時(shí),奉送絨線(xiàn)編結(jié)書(shū)刊,絨線(xiàn)編結(jié)工藝迅速發(fā)展。
以前,編結(jié)工具主要是竹針,以后出現(xiàn)了金屬針。那時(shí),編結(jié)圖案一般以秋葉花、蝴蝶花、柳葉花為主,雖從實(shí)用需要出發(fā),但價(jià)格昂貴,普通人家只好望洋興嘆,卻步不前。后來(lái),吸收國(guó)內(nèi)的元寶花、魚(yú)鱗花等新針?lè)ǎ粩鄤?chuàng)新,花色品種激增,如采用純羊毛絨線(xiàn)編結(jié)成實(shí)心花、鏤空花、挑繡花等各種圖案的男女套衫、大衣、裙子、童裝、圍巾,鞋帽等,已成為春,秋季節(jié)人們普遍穿著的日用工藝品。
上海絨線(xiàn)編結(jié)的花型也豐富多彩,多種花型合于一體,更顯美觀大方。如一件上裝的前身、后身、前襟、口袋、袖口、領(lǐng)口等采用絞鏈棒、梭子塊、小圓凸形等多種花型。衣領(lǐng)變化更為明顯,冬季多以三翻領(lǐng)等式樣為主,春、秋季則以低圓領(lǐng)最流行,可以顯露出頸部的飾物。
鉤針編結(jié)是用竹、金屬、骨、象牙、塑料等制成的鉤針進(jìn)行手工編結(jié)。以往,鉤針編結(jié)工重價(jià)高,多以小件為主,如茶盤(pán)墊、茶幾墊、枕袋、沙發(fā)扶手等。20世紀(jì)50年代,創(chuàng)作了“孔雀披肩”,運(yùn)用長(zhǎng)針和短針相結(jié)合的針?lè)?,布局得?dāng),絢麗多彩,具有雍容華貴之感,受到廣泛歡迎。近年又發(fā)展了臺(tái)布、窗簾、床罩等品種,暢銷(xiāo)國(guó)內(nèi)外市場(chǎng)。
20世紀(jì)70年代,黑龍江鉤針編結(jié)繡開(kāi)始嶄露頭角,很快馳名全國(guó)。工藝設(shè)計(jì)師經(jīng)過(guò)反復(fù)研究,將鉤針工藝改進(jìn)為編結(jié)為主、鉤針為輔的鉤針編結(jié)工藝,又獲得成功。品種大發(fā)展,圖案也由原來(lái)的一種圓形發(fā)展為橢圓、正方、長(zhǎng)方、月牙、樹(shù)葉,金錢(qián)、水紋、葫蘆等。由于采用了雕繡、手繡、編結(jié)、鉤針、鑲拼等多種技法,圖案美觀大方,層次清晰,花型多樣,風(fēng)格素雅。近年,又利用亞麻線(xiàn)和亞麻布,進(jìn)行原料上的改革,使編結(jié)工藝又有了進(jìn)一步的發(fā)展。
壯錦
壯錦藝術(shù)是壯族先民以棉、麻股紗作經(jīng)線(xiàn),以不加捻或微捻的縷絲作緯線(xiàn),相互交織而成的民間手工藝術(shù)。它以緯線(xiàn)起花,屬于緯錦之重緯組織。
錦,本中原地區(qū)的產(chǎn)物。由于避戰(zhàn)亂,中原人民南遷,中原的織錦及東漢末年興起的蜀錦對(duì)壯錦影響最大。漢唐以前民間織錦多為抽象幾何紋樣并不斷發(fā)展與豐富。唐宋以后華麗的曲線(xiàn)造型、寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的折枝花卉,在民間織錦中較為少見(jiàn)。壯錦在漫長(zhǎng)的發(fā)展歲月里,有選擇地吸收了漢族織錦傳統(tǒng)紋樣,按照本民族的審美趣味、圖騰崇拜、宗教信仰、生活習(xí)俗的需要,加以發(fā)展和變化,逐漸形成了自己鮮明的織錦風(fēng)格。
傳統(tǒng)壯錦的織造使用的是裝有支撐系統(tǒng)、傳動(dòng)裝置、分綜裝置和提花裝置的手工織機(jī)。傳統(tǒng)小木機(jī),又稱(chēng)竹籠機(jī),機(jī)上設(shè)有“花籠”用以提織花紋圖案,這是壯錦織機(jī)的最大特點(diǎn)。壯錦以棉紗為經(jīng),以各種彩色絲絨為緯,采用通經(jīng)斷緯的方法巧妙交織而成,在織物的正面和背面形成對(duì)稱(chēng)紋樣。主要采用三梭法,第一梭為起花緯,第二梭為地紋緯,第三梭為平布紋,不斷循環(huán)交織而成。由于地紋緯與花緯是用不加捻或微捻的絲絨,而起加固作用的平布紋會(huì)被兩股絲絨夾蓋住,不顯露于織物表面,故整幅錦面精美潤(rùn)澤,美觀耐用。壯錦廣泛用于床毯、被面、腰帶、頭巾、背帶心、坐墊、壁掛和錦屏等。
壯錦的圖案紋樣形式大致有三種:一是在平紋上織二方連續(xù)和四方連續(xù)的幾何紋,組成連綿的幾何圖案,顯得樸素而明快;二是以各種幾何紋為底,上飾自然紋樣的動(dòng)植物圖案,形成多層次的復(fù)合圖形,圖案清晰而有浮雕感;三是用多種幾何紋大小結(jié)合,方圓穿插,編織成繁密而富于韻律感的復(fù)合幾何圖案,有嚴(yán)謹(jǐn)和諧的意象之美。
傳統(tǒng)的壯錦圖案來(lái)自壯族婦女對(duì)大自然的觀察、感悟與想象,大都選取生活中的可見(jiàn)之物和象征吉祥幸福的紋樣。由于受經(jīng)緯交織工藝的局限,壯錦圖案中難以表現(xiàn)像刺繡工藝中變化豐富的曲線(xiàn)之美,一般以幾何紋樣居多。也恰是因?yàn)檫@種限制,更激發(fā)了織錦藝人的創(chuàng)作靈感。他們將大自然及生活中的元素進(jìn)行了大膽的夸張變形、抽象提煉處理,那看似笨拙卻暢神達(dá)意的圖案與線(xiàn)條,脫卻了自然物象的束縛,形神兼?zhèn)?、高度凝練,比自然物象更有意味,更自由,更具有藝術(shù)審美價(jià)值。常見(jiàn)的有方格紋、水波紋、云紋、回字紋、編織紋、同心圓紋以及各種花草和動(dòng)物圖像,如蝶戀花、鳳穿牡丹、雙龍戲珠、獅子滾球、鯉魚(yú)跳龍門(mén)等。壯錦多用大紅、杏黃、翠綠或純白作底色,用對(duì)比強(qiáng)烈的色彩作花,濃艷粗獷,生意盎然,具有鮮明的地方特色。
廣西地區(qū)流行的一個(gè)故事也足以說(shuō)明壯錦的美麗與流行。傳說(shuō),古時(shí)候,住在大山腳下的一位壯族老媽媽?zhuān)c三個(gè)兒子相依為命。老媽媽是一位手藝精湛的織工。她織出了一幅壯錦,上面有房屋,有花園,有田地、果園、菜園和魚(yú)塘,還有雞鴨牛羊。一天,一陣大風(fēng),把壯錦卷向東方的天邊去了,原來(lái)是那里的一群仙女拿壯錦做樣子去了。老媽媽先后派出了兩個(gè)年齡稍長(zhǎng)的兒子出發(fā)去尋找壯錦,但他們都畏懼路途艱辛,拿著錢(qián)到城里享福去了。后來(lái),老媽媽的三兒子,在大石馬的幫助下,越過(guò)火山和大海,找到了紅衣仙女,讓她還回壯錦。紅衣仙女正拿著老媽媽的壯錦樣子在織錦,老三趁機(jī)拿走了自己家的壯錦,騎馬回到老媽媽的身邊。老三回到家中,壯錦在陽(yáng)光下漸漸地伸延,變成了美麗的家園。但是,讓老三沒(méi)想到的是,仙女實(shí)在是太喜歡老媽媽的壯錦了,便偷偷在壯錦上繡下了自己的像,被老三帶回家中。于是老三就跟她結(jié)為夫妻,過(guò)上了幸福生活。
壯錦工藝根植于壯鄉(xiāng)的山山水水,它是廣西少數(shù)民族多姿多彩民俗風(fēng)情的一種物化形式。壯錦與壯鄉(xiāng)的民俗文化、節(jié)慶活動(dòng)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。壯錦所承載的文化寓意遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了它的實(shí)用功能和價(jià)值。
云錦
云錦是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表,因其絢麗多姿,美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱(chēng)“中國(guó)四大名錦”。
南京云錦的產(chǎn)生和發(fā)展與南京的城市史密切相關(guān)。南京絲織業(yè)最早可追溯到三國(guó)東吳(222~280年)時(shí)期,東晉(317~420年)末年,大將劉裕北伐,滅秦后,將長(zhǎng)安的百工全部遷到建康(今南京),其中織錦工匠占很大比例。后秦百工中的織錦工匠繼承了兩漢、曹魏、西晉和十六國(guó)前期少數(shù)民族的織錦技藝。417年?yáng)|晉在建康設(shè)立專(zhuān)門(mén)管理織錦的官署——錦署,被看做是南京云錦正式誕生的標(biāo)志。從元代開(kāi)始,云錦一直為皇家服飾專(zhuān)用品。明朝時(shí)織錦工藝日臻成熟和完善,并形成南京絲織提花錦緞的地方特色。清代在南京設(shè)有“江寧織造署”,《紅樓夢(mèng)》作者曹雪芹的祖父曹寅,就曾任江寧織造20年之久。這一時(shí)期的云錦品種繁多,圖案莊重,色彩絢麗,代表了歷史上南京云錦織造工藝的最高成就。
云錦圖案的配色,主調(diào)鮮明強(qiáng)烈,具有一種莊重、典麗、明快、軒昂的氣勢(shì),這種配色手法與我國(guó)宮殿建筑的彩繪裝飾藝術(shù)是一脈相承的。就“妝花緞”織物的地色而言,淺色是很少應(yīng)用的。除黃色是特用的地色(只有皇帝的袍服和御用的裝飾織料才能使用黃地色)外,多是用大紅、深藍(lán)、寶藍(lán)、墨綠等深色作地色(也有用黑色作地色的,但極少用)。而主體花紋的配色,也多用紅、藍(lán)、綠、紫(包括醬色)、古銅、鼻煙、藏駝等深色裝飾。
在云錦圖案的配色中,很多是根據(jù)紋樣的特定需要,運(yùn)用浪漫主義的手法進(jìn)行處理的。在云錦紋樣設(shè)計(jì)上,藝人們把云紋設(shè)計(jì)為“四合云”、“如意云”、“七巧云”、“行云”、“勾云”等等造型,是根據(jù)不同云勢(shì)的特征,運(yùn)用形式美的法則,把它理想化、典型化了。它和生活中云的真實(shí)形態(tài)雖差距很遠(yuǎn),但人們看起來(lái)卻很容易識(shí)別出這是云紋的描繪,并且感到它比真實(shí)的云更美。這就是藝術(shù)創(chuàng)造上典型化、理想化所取得的動(dòng)人效果。
在云錦圖案的配色中,還大量地使用了金、銀(金線(xiàn)、片金,銀線(xiàn)、片銀)這兩種光澤色。金、銀兩種色,可以與任何色彩相調(diào)和?!皧y花”織物中的全部花紋是用片金絞邊,部分花紋還用金線(xiàn)、銀線(xiàn)裝飾(“金寶地”織物,使用金銀線(xiàn)就更多了)。金銀在設(shè)色對(duì)比強(qiáng)烈的云錦圖案中,不僅起著調(diào)和和統(tǒng)一全局色彩的作用,同時(shí)還使整個(gè)織物增添了輝煌的富麗感,使之更加絢麗悅目。這種金彩交輝、富麗輝煌的色彩裝飾效果,是云錦特有的藝術(shù)特色。
云錦妝花織物的配色,之所以能夠獲得濃而不重、艷而不俗、對(duì)比而不刺激的莊重典麗效果,是由于它巧妙地運(yùn)用了“色暈”的裝飾方法和“片金絞邊”、“大白相間”對(duì)比調(diào)和的處理技巧。
所謂色暈,就是色彩的濃淡、層次和節(jié)奏的表現(xiàn)。色暈(亦叫“潤(rùn)色”)的具體運(yùn)用,就是將圖案的大朵主題花和某些塊面較大的賓花,用深淺不同的色調(diào),幾重織出。大朵的主題花,一般多用“三暈”表現(xiàn)。較大塊面的賓花,視花紋塊面的大小和整體配色的變化需要,有用“三暈”表現(xiàn)的,也有用“兩暈”表現(xiàn)的。三暈,即分成三段層次的色階;兩暈,即分成兩段層次的色階,形成節(jié)奏分明、逐深逐淺的色彩層次,表現(xiàn)出花紋的立體效果和生動(dòng)精神。由于深淺色階的過(guò)渡和變化,不僅減弱了地和花,或花與花之間色彩對(duì)比的刺激性,同時(shí)也增添了色彩的節(jié)奏感與韻律感。再加以“片金絞邊”,使彩花更加顯現(xiàn)突出;“大白相間”使對(duì)比強(qiáng)烈的色彩得以統(tǒng)一調(diào)和,因而使得整個(gè)紋樣的配色,獲得了莊重典麗、繁而不亂、明快醒目、統(tǒng)一和諧的優(yōu)美效果。
東陽(yáng)竹編
中國(guó)地大物博,竹、藤、棕、草、玉米皮、麥秸俯拾皆是,人們用來(lái)編織成各種造形優(yōu)美的籃、盤(pán)、帽、席以及手提包、玩具等,既便于日用,又有欣賞價(jià)值。編織工藝,幾乎遍及全國(guó)。南方盛產(chǎn)竹,竹編工藝因而在江南有很大發(fā)展。浙江東陽(yáng)竹編、安徽舒城的舒席、湖南益陽(yáng)的水竹涼席為其最著名的產(chǎn)品。
遠(yuǎn)在宋代,東陽(yáng)即以翩作元宵節(jié)的龍燈、花燈、走馬燈而著名。清代,東陽(yáng)竹編工藝師創(chuàng)制的“魁星測(cè)斗”。曾在巴拿馬博覽會(huì)上獲獎(jiǎng),因而聞名世界。
建國(guó)后,在繼承傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上,不斷創(chuàng)新,東陽(yáng)竹編由明、清兩代的八角果籃,六角籃、鼎、爐等,已發(fā)展成為今天的21個(gè)大類(lèi),3000多種花色,產(chǎn)品遠(yuǎn)銷(xiāo)60多個(gè)國(guó)家和地區(qū)。
東陽(yáng)傳統(tǒng)編織竹籃,經(jīng)過(guò)創(chuàng)新,已有30多個(gè)品種,古色古香,民族風(fēng)味濃郁,很受?chē)?guó)際市場(chǎng)歡迎。近來(lái),又研究創(chuàng)制了宮燈等6個(gè)新品種。人物作品如“麻姑獻(xiàn)壽”更具異彩。它要求在1寸見(jiàn)方的面積內(nèi)用120根細(xì)如頭發(fā)的篾絲精細(xì)制作,生動(dòng)傳神,富有魅力。
東陽(yáng)竹編以日用品為主,有盤(pán),果盒、鉛筆盒、錢(qián)包、背包、手提箱、花瓶、罐、家具等20多種。近年為適應(yīng)國(guó)際市場(chǎng)需要,從原來(lái)本色的粗絲面包籃,發(fā)展到染色、抽筋水果盤(pán)、餐具和刀叉盒、托盤(pán)等。其中的水果盤(pán),運(yùn)用編織、抽筋相結(jié)合的技能,粗中有細(xì),小巧玲瓏,近20年來(lái),已銷(xiāo)售200多萬(wàn)只,至今不衰。
最集中代表東陽(yáng)竹編工藝的是大型作品“香爐閣”。高達(dá)15m,由底座、三足鼎、香爐、塔層、金鐘、葫蘆及雙龍盤(pán)繞等8個(gè)部分組成。它運(yùn)用80多種編織圖案和工藝,并輔以竹雕、鏤雕、漂白、燙金、印花等技法,被人們譽(yù)為“當(dāng)代東陽(yáng)工藝竹編的精華”。1981年被選送到人民大會(huì)堂浙江廳陳列,后又分別送到日本、美國(guó)、香港等地展出。
浙江草編
1952年,周恩來(lái)以中華人民共和國(guó)總理的身份參加日內(nèi)瓦會(huì)議,討論印度支那問(wèn)題。當(dāng)時(shí),周總理攜帶了40條寧波草席,作為禮品贈(zèng)予各國(guó)友人,受到人們的交口稱(chēng)贊。
浙江是我國(guó)草編工藝的傳統(tǒng)重點(diǎn)產(chǎn)區(qū)之一。鄞縣草席相傳始于唐代,特點(diǎn)是柔軟光滑,涼爽吸汗,清代已出口到東南亞和歐洲各國(guó)。1925年,浙江麥秸編織的西式女帽出口受到熱烈歡迎,后來(lái)又從菲律賓進(jìn)口金絲草,編織金絲草帽,主要向美國(guó)出口。
建國(guó)后,浙江臺(tái)州、寧波地區(qū)發(fā)動(dòng)廣大群眾對(duì)當(dāng)?shù)氐奶烊恢参镔Y源進(jìn)行調(diào)查研究,發(fā)現(xiàn)并利用了蒲草、馬絲草、黃草、箬(箬竹的葉子,大而寬)、龍須草、南特草、麥秸、芒桿、金針葉、雜藤、蘆竹等,生產(chǎn)了不少新的草編工藝品。原料的豐富促進(jìn)了傳統(tǒng)工藝的普遍發(fā)展。目前,浙江已有30余家專(zhuān)業(yè)的草編工廠,50多萬(wàn)人的副業(yè)生產(chǎn)隊(duì)伍,產(chǎn)品行銷(xiāo)40多個(gè)國(guó)家和地區(qū)。
浙江草編工藝品的品種繁多,按用途分,有帽子,提袋、地毯、草雜件等4類(lèi),其中草雜件類(lèi)又有糖果盒、首飾盒、面包盤(pán)、茶墊、靠墊、餐墊、門(mén)簾、壁掛、信插、花盆套、拖鞋、草扇、草席、草墻紙等。
浙江草編工藝以手工編織見(jiàn)長(zhǎng),藝人們以靈巧的雙手用結(jié)、辮、捻、搓、擰、串、盤(pán)等多種技法編織成各種各樣的工藝品,編工精細(xì),具有樸素雅致的風(fēng)格。
在江南叢林、竹徑,遍地都是箬殼,正面斑斑褐暈,背面銀光熠熠,藝人們將箬殼泡在水中浸濕后攤開(kāi)鋪平,用竹簽剖開(kāi),拉成約1厘米寬的細(xì)片,然后結(jié)辮并盤(pán)成各種剔透的小花,最后再縫制盤(pán)花箬殼籃。有時(shí)將箬殼繞扎在龍須草上,編成美觀、實(shí)用面又經(jīng)濟(jì)的箬殼墊。
此外,黃巖縣生產(chǎn)的土黃色的馬蘭草籃,70年代中期在美國(guó)暢銷(xiāo),并躍居美國(guó)“草編明星”的寶座。溫州草編糖果盒、套盒、麥秸編織墊等,也盛銷(xiāo)不衰。
浙江草編之外,山東草編、廣東草編、河南草編、湖南草編、甘肅草編等也都各有特色,并有暢銷(xiāo)的名牌產(chǎn)品。
新繁棕編
在國(guó)際編織市場(chǎng)上,四川新都縣新繁鎮(zhèn)的棕絲被稱(chēng)為“四川草”,用這種棕絲編成的涼帽,可與金絲草帽媲美,出口供不應(yīng)求。
新繁棕編就是用這種棕絲編織成的工藝品。新繁棕編技藝起源于清代嘉慶末年,至今已有200多年的歷史。據(jù)文獻(xiàn)記載,清代嘉慶末年新繁婦女即有“析嫩棕葉為絲,編織涼鞋”的傳統(tǒng)。在秀麗的鄉(xiāng)村和農(nóng)家小院,隨處可見(jiàn)當(dāng)?shù)貗D女用潔白細(xì)膩的棕絲編織著一件件神奇的手工制品。尤其是拖鞋堪稱(chēng)新繁棕編一絕,它具有舒適透氣,美觀大方,輕便無(wú)污染,且防潮耐用的特點(diǎn),因此受到消費(fèi)者的普遍歡迎。
新繁棕編的原料主要采用都江堰市(原灌縣)、彭州市(原彭縣)、大邑縣、邛崍縣等山區(qū)的嫩棕葉。每年四月,是藝人們采集嫩棕葉的最佳時(shí)節(jié)。采集回來(lái)的綠色嫩棕葉,先用針刺篦梳,劃制成絲,變成一條條形似綠色掛面的棕絲。然后,藝人們用巧妙的雙手把部分棕絲搓成棕繩,再將棕絲、棕繩經(jīng)過(guò)浸泡、硫熏、曬晾斷青,或?qū)⒉糠肿亟z染成五顏六色,可作棕編制品的特殊裝飾。制作過(guò)程中的產(chǎn)品造型均使用模型,模型可用木制、泥塑。
新繁棕編的手工技法主要有三種:第一種叫胡椒眼技法,即將棕絲等距排列的經(jīng)線(xiàn)相互交叉形成菱形,再用兩根緯線(xiàn)穿于菱形四角,依此類(lèi)推,編織出窗花般美觀規(guī)則的圖案。第二種為密編法,藝人采用疏密相同、距離相等且重復(fù)的方法進(jìn)行細(xì)密的編織。這種編織方法通常使用在鞋、扇等產(chǎn)品的編織上。第三種是人字形技法,即以人字圖案來(lái)設(shè)計(jì)或控制棕編的經(jīng)緯走向或構(gòu)圖,這種編織方法通使用在帽、席等生活用品編織上,其特點(diǎn)是美觀大方。每年夏季和秋季是新繁棕編生產(chǎn)的高峰期。藝人們會(huì)根據(jù)季節(jié)的變化和需求進(jìn)行靈活調(diào)整,夏季主要生產(chǎn)涼帽、拖鞋,秋季主要生產(chǎn)工藝棕編提包。
作為新繁地區(qū)婦孺皆知的民間手工藝,很多農(nóng)村婦女都能熟練掌握這門(mén)技藝。據(jù)老年人回憶,在20世紀(jì)二三十年代,一個(gè)新繁婦女如果不會(huì)棕編,那么她在尋找婆家時(shí)就會(huì)遇到很大困難,這說(shuō)明棕編技藝在當(dāng)?shù)厥强简?yàn)一個(gè)婦女是否心靈手巧、聰慧能干的重要標(biāo)準(zhǔn)。就整個(gè)編織和加工流程來(lái)看,棕編是相當(dāng)復(fù)雜和講究的,一件產(chǎn)品的完成常常需要?jiǎng)澖z、熏蒸、斷青、起頭、接頭、穿邊、扯邊、剪邊、剃頭、著色等十幾道工序。以編織涼帽為例,一個(gè)手工熟練的藝人,一天僅能編織完成兩頂涼帽,可見(jiàn)工藝復(fù)雜和細(xì)膩程度。
新繁的棕編曾有過(guò)輝煌的歷史。據(jù)有關(guān)史料記載,清朝后期的同治、光緒、宣統(tǒng)等皇帝都曾戴過(guò)新繁人編的棕絲帽。早在清代末年,就有一些有人將新繁的棕編產(chǎn)品販賣(mài)到東南亞國(guó)家。
民國(guó)時(shí)期,在新繁西門(mén)外觀音閣專(zhuān)門(mén)開(kāi)辟了棕編市場(chǎng),每年農(nóng)歷二月開(kāi)市,八月罷市。一年約售36~37萬(wàn)雙涼鞋幫。除縣境內(nèi)銷(xiāo)售5000~6000雙外,其余銷(xiāo)往成都、彭縣、簡(jiǎn)陽(yáng)、廣漢、金堂及云南等地。民國(guó)34年(1945年),應(yīng)中國(guó)國(guó)際救濟(jì)委員會(huì)邀請(qǐng)送棕絲制品草帽1頂、涼鞋1雙、拖鞋2雙、書(shū)包1個(gè)、棕布4包和模型4種交成都參加手工藝座談會(huì)。
建國(guó)后,新繁棕編的品種更為豐富,有鞋、帽、提包、果盒、玩具、扇、椅墊等7大類(lèi)。當(dāng)然,最著名的還是新繁棕編拖鞋,以?xún)?yōu)質(zhì)細(xì)麻繩為經(jīng)線(xiàn),細(xì)棕絲為緯線(xiàn)編成,細(xì)密得象絹緞一樣,輕便,潔凈,炎暑時(shí)穿最為適宜。鞋面上,裝飾有金魚(yú)、花卉,鳥(niǎo)雀等圖案,色采調(diào)和,美觀大方;鞋底交織2至3層,結(jié)實(shí)耐穿。涼帽的品種有禮帽、空花帽,童帽等,色澤純凈潔白。多種玩具,如青獅、白象等,造型粗獷樸實(shí),具有裝飾意味。提包由方盒形發(fā)展為圓、桃、荷葉、扇、月牙等形狀,兩側(cè)用彩色細(xì)棕絲編成“牛郎織女”、“鴿子穿云”等圖案?!疤姿墓小币惶?個(gè),精巧而適用,便于攜帶,很受外賓歡迎。
藤編和葵編
藤編是剩用天然藤條,經(jīng)過(guò)加工編制成的工藝品;葵編則是利用葵扇的下腳料,廢料,通過(guò)精心設(shè)計(jì)編制成的工藝品。我國(guó)的藤編和葵編工藝品的產(chǎn)地主要是廣東。
廣東藤編始于清代道光二十年(1840)后,那時(shí)廣州已開(kāi)始用印屁藤條加工成簡(jiǎn)單的工藝品,一直暢銷(xiāo)予海內(nèi)外。近年來(lái),更積極利用國(guó)產(chǎn)藤條制成工藝品出口。兩廣的青藤(俗稱(chēng)雞藤),表面光滑,質(zhì)地柔韌,用來(lái)編織雜件,別具一格,很受海外人士歡迎。其他使用棕藤、佛肚藤等新原料的,花色品種又有所增加。
藤笪、藤席、藤家具、藤織件是廣東藤編的主要品種。其中藤織件的花色品種很多,有藤編動(dòng)物、香水架、鏡架、洗衣盤(pán)、花盆座、手提籃、面包籃等,主要用較粗的藤圓芯或藤條作成骨架,然后用細(xì)的藤圓芯編織麗成。它們充分發(fā)揮了藤條柔韌的特點(diǎn),造型生動(dòng),取色則以白色或象牙色為主,純凈而柔和。
藤制家具以粗藤條為主體,然后用藤芯或藤皮編成,有龍鳳椅、花婆椅、孔雀椅、蘭花椅等。最近,又直接以粗大藤條編織大型家具,并以藤、木、鋼等組合成家具,如各式餐桌、屏風(fēng)、柜櫥等。
藤笪、藤席主要用藤皮編織而成。藤笪結(jié)構(gòu)呈鏤空八角形,用來(lái)制作家具、屏風(fēng)、天花板或室內(nèi)隔扇。藤席全為手工編織,有各種圖案,如“人”字紋等圖案,有的加入彩色藤皮,編成彩色圖案。藤席平滑細(xì)密,美觀耐用。
廣東葵編以新會(huì)為主要產(chǎn)地。新會(huì)葵扇生產(chǎn)發(fā)達(dá),綜合利用葵扇的下腳料、廢料發(fā)展新產(chǎn)品,歷來(lái)蘊(yùn)蓄著極大潛力。20世紀(jì)50年代末,在周總理的關(guān)懷下,終于又出現(xiàn)了葵編工藝品。
目前,新會(huì)葵編工藝品已由起初的9大類(lèi)、34個(gè)花色品種,發(fā)展為28大類(lèi)、近500個(gè)花色品種,行銷(xiāo)50多個(gè)國(guó)家和地區(qū)。主要品種通帽、墊、葵簾畫(huà)、席、花籃等。通帽遮日通風(fēng),輕便涼快,美觀實(shí)用??麎|是利用過(guò)去當(dāng)柴草燒的葵柄皮,并配以葵尾為原料,經(jīng)過(guò)漂白、染色編織麗成,涼爽舒適而又樸素大方。葵簾畫(huà)是在手工編織的潔白葵簾上繪制山水、人物、花鳥(niǎo)、風(fēng)景等,用以裝飾家庭,葵席也以彩色或漂白的葵條編織而成,有睡席、枕席等??ɑ@是利用葵扇下腳料,配以葵柄芯、葵柄皮編織而成,品種繁多,有手提式、掛式、方形,圓形、橢圓形,還有皇后籃、鳳眼籃、通花籃、梅花籃,繡花籃等??幮‰s件和旅游工藝品,更是琳瑯滿(mǎn)目。
云南斑銅
云南斑銅
中國(guó)的金屬工藝,具有悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)。銅工藝也是如此,商代的青銅器,唐代的鋼鏡,明代的宣德?tīng)t,都是名揚(yáng)世界的銅制工藝品。
云南的斑銅工藝,約始于明代崇禎年間。與浙江龍泉寶劍、安徽蕪湖鐵畫(huà)都是我國(guó)傳統(tǒng)工藝中的佼佼者。斑銅工藝品造型古樸,表面呈現(xiàn)離奇、閃爍的斑紋,色彩瑰麗,乍一看,好像整理加工的出土文物。
早期的斑銅采用云南東川附近的銅礦石做原料,除去表層雜質(zhì),經(jīng)過(guò)鍛造、燒斑(金相再結(jié)晶)、組合、焊接等工藝制成。
20世紀(jì)60年代中期,云南省組織藝人歸隊(duì),恢復(fù)生產(chǎn),斑銅工藝得以重新煥發(fā)青春,老藝人也得到一展身手的機(jī)會(huì)。如“孔雀瓶”,立意新穎,造型優(yōu)美,構(gòu)思獨(dú)特?!按笙!?,渾厚沉著,栩栩如生。
個(gè)舊錫制
以盛產(chǎn)錫而聞名的云南省個(gè)個(gè)舊市,被人們譽(yù)為祖國(guó)的錫都。傳說(shuō)在很早以前,在這一帶居住的彝族群眾發(fā)現(xiàn)了礦石,稱(chēng)這個(gè)地方為“個(gè)糾”?!皞€(gè)”為彝族語(yǔ)礦石的意思;“糾”為真多的意思。由于外地礦業(yè)人員遷到礦區(qū),開(kāi)發(fā)礦業(yè),把“個(gè)糾”這個(gè)民族語(yǔ)保留下來(lái),久而久之把“個(gè)糾”叫成了“個(gè)舊”,于明朝正式得名。
個(gè)舊錫礦,歷史久遠(yuǎn)。早在距今兩千年的漢代,勞動(dòng)人民就在這里開(kāi)發(fā)了錫礦。到了元、明之間,礦區(qū)已非常興盛。如今,個(gè)舊已發(fā)展了以錫為主,綜合利用的大型聯(lián)合企業(yè)。
個(gè)舊錫制工藝得天獨(dú)厚,生產(chǎn)的銀鳥(niǎo)牌錫制工藝品,含錫量高而硬度大,抗氧化能力強(qiáng),產(chǎn)品白如銀,明如鏡,光潔程度、耐磨程度在國(guó)際同行業(yè)中遙遙領(lǐng)先。有百余個(gè)品種,有精巧玲瓏的酒具、食具、筆架、筆筒,有造型渾樸凝重的香爐、蠟臺(tái)、粉盒、花瓶;有栩栩如生的飛禽走獸等造型和圖案,體現(xiàn)了云南地區(qū)的風(fēng)俗和民族特色。有象征美滿(mǎn)愉快的游龍戲鳳,有古樸素雅的高山流水,有福壽呈樣的松鶴延年,還有清靜和諧的鳥(niǎo)語(yǔ)花香。
此外,還制作了雕刻,有石林、龍門(mén)、大觀樓等名山勝景的各式錫制工藝品。這些工藝品,已經(jīng)遠(yuǎn)銷(xiāo)日本、美國(guó)、西德、東南亞、香港、澳門(mén)等地。
劍閣手杖
劍閣在四川省北部,有劍門(mén)關(guān)矗立縣北,自古以“劍門(mén)天下險(xiǎn)”聞名于此。李白《蜀道難》寫(xiě)道:“劍閣崢嶸而崔嵬,一夫當(dāng)關(guān),萬(wàn)夫莫開(kāi)。”可以想見(jiàn)其地山巒峻峭的形勢(shì)。而正是在那里,林木蔽天,藤蔓纏繞,竟成了得天獨(dú)厚的藤杖產(chǎn)區(qū)。起初,當(dāng)?shù)厝司偷厝〔模蕴僦普?,一般順其自然,?jīng)過(guò)剝皮、拉抻、打磨、上油,僅使其略具光澤感即成。后來(lái),由于鄰近數(shù)十里的藤已被砍伐殆盡,人們才又選擇了黑塔子、義烏子、水梨木以及呈紅色的紅檬予等質(zhì)地堅(jiān)韌的多年生灌木做材料,就其自然屈伸的形態(tài),飾以龍頭、竹節(jié)、綬帶鳥(niǎo)的雕刻,使劍閣手杖成為全國(guó)知名的工藝品。
劍閣手杖的品種有藤杖、自然杖、雕刻杖等。自然杖的制作,關(guān)鍵在于采集材料,一般由熟練的工藝藝人親自上山采集,根據(jù)藤、木的自然屈曲、凸凹疤節(jié)、色澤、紋理等,制成古樸蒼勁、形狀奇特的手杖。雕刻杖則選用一些質(zhì)地堅(jiān)韌,紋理細(xì)膩、色澤美觀的灌木作材料,施藝時(shí),同樣依據(jù)木材的自然形狀加以雕飾。圖案設(shè)計(jì)與手杖造型必須結(jié)合好,如梅花老干、葡萄藤蔓以及游龍、行云、流水等,皆其佳作。
劍閣以外,四川的墊江以棕竹制杖。棕竹細(xì)長(zhǎng)、堅(jiān)硬、有韌性,竹面隱含茶褐色的天然紋理,輔以牛角柄,再加上嵌花、雕花,別具風(fēng)味。
揚(yáng)州漆器
揚(yáng)州漆器工藝雖不如四川的漆器工藝歷史悠久,但較之其他各地,仍算是歷史比較久的,而且以工藝多樣聞名。
揚(yáng)州多寶嵌漆器是我國(guó)漆器工藝中別具一格的品種,在明代稱(chēng)為“周制”,因由嘉靖年間著名藝師周煮刨制而得名。工藝復(fù)雜,材料珍貴,多選用翡翠、象牙、瑪瑙、青玉、白玉、美蓉石、青金、水晶、木變石等材料,利用其天然色澤,雕鏤拼接在漆地之上,使珍玉鑲嵌和漆器珠聯(lián)璧合,天衣無(wú)縫,相得益彰,具有華麗富貴、渾厚典雅的傳統(tǒng)風(fēng)格。
1959年,已故著名藝人粱國(guó)海、王國(guó)治選用著名畫(huà)家陳之佛的畫(huà)稿,和青年藝人一起精心制作了“和平之春”、“喜鵲登梅”大掛屏,陳列在人民大會(huì)堂江蘇廳。1977年底,由王登設(shè)計(jì)、劉永昌等30多著名藝人合作的大型地屏“滿(mǎn)園春色”,高24米,寬3。8米,表現(xiàn)了五彩斑爛的孔雀、展翅飛翔的群鳥(niǎo)、迎風(fēng)盛開(kāi)的牡丹薈萃一堂的昌盛景象。其中的孔雀長(zhǎng)145厘米,翎毛由400多片五彩貝殼片組成,尾翎由幾百個(gè)象牙薄片組成,并鑲嵌青金,牡丹的蓓蕾則以珊瑚制成。工藝精巧,渾然天成。
還有螺鈿漆器,明代已負(fù)盛名。主要有平磨螺鈿和點(diǎn)螺兩大類(lèi)。平磨螺鈿是把各色貝殼打磨成薄片,用特制工具作出人物、風(fēng)景、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)、樓臺(tái)亭閣等圖案,拼貼、鑲嵌在漆底上,再經(jīng)髹飾、推光而成。作品黑白分明,漆底光亮如鏡,圖案疏朗有致,風(fēng)格清雅素潔。點(diǎn)螺是精心選用蚌殼,云母、夜光螺等優(yōu)質(zhì)貝殼,將其磨成細(xì)絲,約相當(dāng)于人發(fā)的三分之一,再用特制工具割切成細(xì)若秋毫的點(diǎn)、絲、片等,一點(diǎn)一點(diǎn)地嵌在漆底上,有時(shí)還間以金絲、金片,又經(jīng)髹飾、推光而成。作品精致纖巧,五光十色,燦若虹霞。點(diǎn)螺作品的邊緣常用細(xì)致的二方連續(xù)圖案,更富裝飾性。1972年,由劉祥棣設(shè)計(jì),高永茂、楊定國(guó)等制作的螺鈿地屏“南京長(zhǎng)江大橋”,成功地表現(xiàn)了大橋上燈光閃爍的誘人夜景,后作為禮品送給外國(guó)貴賓。1979年初,吳辰設(shè)計(jì),高永茂等制作的點(diǎn)螺臺(tái)屏“錦繡萬(wàn)年春”,高6厘米多,寬72厘米,只見(jiàn)松樹(shù)蔥綠瑩翠,孔雀亭亭玉立,紫藤盛開(kāi),一派春意,生機(jī)勃勃。
另有一種傳統(tǒng)產(chǎn)品,名叫漆砂硯。該硯堅(jiān)而不頑,細(xì)而不滑,入水不沉,墜地不損,既為書(shū)畫(huà)家所珍藏,又為欣賞家所推崇。
福州脫胎漆器
清代福州脫胎漆器,已聞名世界。當(dāng)時(shí),我國(guó)傳統(tǒng)的脫胎髹飾工藝由著名藝人沈紹安加以恢復(fù),其后代又在漆料中加入泥金、泥銀等,更使漆器燦爛奪目。沈正鎬、沈正恂兄弟倆創(chuàng)制的“松瓶”、“桃盤(pán)”以及和彩塑藝人陳振奎合作創(chuàng)制的脫胎漆器“普陀觀音”塑像等,曾在南洋勸業(yè)會(huì)展出,頗得好評(píng)。從清光緒二十四年(1898年)到1934年期間,福州脫胎漆器曾參加過(guò)巴拿馬博覽會(huì)以及美國(guó)芝加哥和圣路易斯、法國(guó)巴黎、日本東京、德國(guó)柏林等各種博覽會(huì),多次榮獲金牌獎(jiǎng)。
所謂脫胎漆器,是以泥土、石膏、木模為坯胎,以天然漆為粘劑,用夏布、綢布逐層裱褙,陰干后脫去原胎,再經(jīng)上灰地、打磨、髹漆、研磨,又加以紋彩裝飾而成。福州脫胎漆器的傳統(tǒng)髹飾技法很多,有黑推光、色推光、薄色料、彩漆暈金、朱漆描金、嵌銀上彩、嵌鑼鈿、仿古銅、錦紋等。建國(guó)后又發(fā)展了寶石閃光、暗花、堆漆浮雕、雕填、仿窯交、仿青銅等,并且與玉器、石雕、木雕等工藝結(jié)合起來(lái),使福州脫胎漆器更加絢麗多彩。近年來(lái),藝人們逐在脫胎漆器上發(fā)展了漆畫(huà)、雕填、螺鈿、彩漆等技藝,福州脫胎漆器更顯得古樸瑰麗,以獨(dú)特的風(fēng)采馳名海內(nèi)外。
已故老藝術(shù)家李蕓卿有70多年漆器工藝經(jīng)驗(yàn)。建國(guó)后他公開(kāi)了各種髹漆絕技,其中主要有錫箔嵌絲、閃光沉花、吉寶砂、綠寶閃光、鐵銹、銅斑等,并制作成數(shù)百塊髹飾樣板,傳給盾世,為福建脫胎漆器工藝做出了巨大貢獻(xiàn)。
福州脫胎漆器,質(zhì)地輕巧而堅(jiān)牢,造型古樸大方,色澤艷麗,光亮如鏡,具有獨(dú)特的民族風(fēng)貌和地方色彩。
福州脫胎漆器品種很多,有屏風(fēng)、花瓶、磨漆畫(huà)等陳設(shè)品,也有茶具、餐具、酒具、文具、咖啡具、家具等日用品。
北京和山東料器
北京和山東博山的料器聞名中外。制作料器的原料,是一種低熔點(diǎn)的玻璃,晶瑩透徹,有各種不同的色彩,可制成各種精致美觀的日用和陳設(shè)料器工藝品。
北京料器出現(xiàn)于明末清初,本世紀(jì)以來(lái)有較大發(fā)展,主要產(chǎn)品有傳統(tǒng)的頭飾、戒指、珠子、項(xiàng)鏈,也有料鳥(niǎo)獸、花果、人物等。現(xiàn)在品種已發(fā)展到1500多種。例如料鳥(niǎo)獸類(lèi),有單個(gè),有成對(duì),也有成套成群的;有大,有小,還有微型的;有仿真,有仿玉,也有變形的等等。仿綠松石制品“八駿馬”,色、形、動(dòng)態(tài)與玉器原作幾乎完全一樣,可以亂真。各種變形的小鳥(niǎo)小獸,活潑可愛(ài),滑稽可笑。人物料器中的“胡人駱駝俑”,令人不由想起“絲綢之路”上沙漠駝鈴的浩瀚境界。五光十色的料珠,更是兄弟民族婦女們爭(zhēng)相選購(gòu)的必需品。各種款式的新穎燈具、煙缸等,也是供不應(yīng)求的日用料器工藝品。北京著名的傳統(tǒng)工藝品“葡萄?!钡牧掀髌咸?,晶瑩飽滿(mǎn),掛霜帶露,引人流涎,惹人喜愛(ài)。
山東博山是我國(guó)料器工藝品的主要產(chǎn)地,人稱(chēng)“博山美術(shù)琉璃”(其實(shí)不是琉璃),約始于元末明初。博山料器以仿制玉石、瑪瑙、珊瑚等飲譽(yù)于世。產(chǎn)品玲瓏細(xì)巧,工藝十分精美。著名產(chǎn)品有各種玻璃花球,其晶瑩奪目、色彩艷麗、造型優(yōu)美。有雞干石花瓶,其古樸凝重,紋理天成,還有如黃玉一般的難得佳品“雞油黃”。有多種套料雕刻的日用工藝品和首飾等。山東博山料器是我國(guó)料器工藝的一枝燦爛鮮花。
粵、滇、魯?shù)挠材炯揖?/p>
我國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)格的家具,多用紅木、紫檀、楠木、花梨等珍貴木材制作,木質(zhì)細(xì)密堅(jiān)韌,故稱(chēng)“硬木家具”。硬木家具,做工精細(xì),還要施以雕刻或鑲嵌,十分講究。
廣州硬木家具,歷史上稱(chēng)“廣式”,與“京式”(北京)、“蘇式”(蘇州)齊名,清代宮廷家具多出自廣州工匠之手。廣州家具造型古樸,骨架堅(jiān)實(shí),雕飾繁細(xì),多以半透雕、透雕為主,并多鑲大理石。1972年開(kāi)始,廣州家具以配套廳堂家具為主,吸收西式家具的長(zhǎng)處,加以創(chuàng)新,先后制作了“九龍床”、“梅花大圓臺(tái)”、“十頭寶蓮床”等一大批比較大型的廳堂配套家具?!笆^寶蓮床”是以寶蓮床為主體,配有椅、茶幾、花幾等共十件頭,雕工極為復(fù)雜,僅其中的寶蓮爐身凹處的錦地萬(wàn)字圖案就由許多12厘米的方格組成,方格里縱橫要雕32條線(xiàn),兩個(gè)雕工需一個(gè)多月時(shí)間才能雕成,可見(jiàn)其細(xì)致。
廣州還有螺鈿鑲嵌家具,材料有皎潔如月的白色螺鈿,有光耀奪目的五彩螺鈿。題材有亭臺(tái)樓閣、山水風(fēng)景、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)、民間故事等,在國(guó)際上享有盛譽(yù)。
云南嵌石硬木家具,所用之木,為云南林區(qū)盛產(chǎn)的珍貴硬雜木,所嵌之石,為世界聞名的大理石。大理石,古人稱(chēng)為“醒酒石”,又稱(chēng)“天竺石”、“文石”等。白族人稱(chēng)其為“礎(chǔ)石”,可分彩花、云灰、凈白和水墨四類(lèi)。大理石中水墨花石和葡萄山石最為名貴,其天然紋理酷似一幅幅水墨畫(huà),絕妙之極。還有凈白石,又叫“蒼山白玉”,細(xì)膩如脂,潔白如玉。彩花石,五色俱全,其天然色紋,往往可呈現(xiàn)出高山大河、奇峰異洞、林海雪原、春山欲雨、鳥(niǎo)獸翎毛、仙佛靈異等等維妙維肖的畫(huà)面。云南嵌石硬木雕花家具,就是精選此類(lèi)石面進(jìn)行鑲嵌。云南嵌石硬木家具,十分講究,多供出口。
山東濰坊嵌銀絲硬木家具,其鑲嵌工藝起源于我國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)代銅器上的嵌金銀絲工藝,當(dāng)時(shí)稱(chēng)為金銀錯(cuò)。秦、漢時(shí)期的銅鏡、鼎、尊、兵器的圖案,銘文也多以金銀絲鑲嵌。到清道光年間,山東濰坊藝人開(kāi)始在小件紅木器物上鑲嵌金銀絲;后來(lái)在大、中型器物,如茶幾、坐墩、花幾、屏風(fēng)、沙發(fā)、床等家具以及手杖等用具上嵌銀絲圖案,疏密有致,紋路清晰,精美典雅,形成獨(dú)特的藝術(shù)效果。圖案題材多種多樣,有文物、人物、花鳥(niǎo)走獸和吉祥圖案等約一千多種,有一種以100個(gè)“壽”字裝飾的“百壽杖”是譽(yù)滿(mǎn)中外的名牌產(chǎn)品。
杭州西湖綢傘
傘是遮陽(yáng)、擋雨的用具,江南一帶多雨,人人用傘,每當(dāng)梅雨季節(jié),更是傘不離手。這是講它的實(shí)用價(jià)值。傘還有裝飾價(jià)值、審美價(jià)值。杭州西湖綢傘就是既具有實(shí)用價(jià)值,又有審美價(jià)值的獨(dú)特的手工藝品。
杭州西湖綢傘造型靈巧,結(jié)構(gòu)輕便,工藝精巧。在藝術(shù)和工藝上,具有選材優(yōu)良、造型獨(dú)特、裝飾多樣、風(fēng)格典雅的特色。它張開(kāi)時(shí)呈圓形,合攏時(shí)像竹筒,不僅小巧玲瓏、高雅華美,而且富有濃郁的江南地方色彩。傘頭、傘柄的造型也豐富多彩。一般傘頭造型均借鑒“西湖十景”之一“三潭印月”中的“三潭”,又經(jīng)過(guò)藝術(shù)上的提煉、加工、夸張而成,地方色彩鮮明,頗具裝飾趣味。傘柄的造型更為講究,除了注意藝術(shù)上的變化外,還要求手感舒適,線(xiàn)條流利。同時(shí),花線(xiàn)的穿制、傘扣的造型饒有民間風(fēng)味,也烘托了綢傘的美。
西湖綢傘,按用途分,有日用綢傘、兒童綢傘、彩虹綢傘、舞蹈?jìng)恪㈦s技傘、晴雨兩用傘等。傘面圖案的裝飾也多姿多彩,主要有刷花、繪畫(huà)和刺繡3種。刷花多以西湖名勝為趣材,采用多種套色。繪畫(huà)則主要以仕女或花鳥(niǎo)為內(nèi)容,運(yùn)用兼帶工筆畫(huà)的技法,富有裝飾美。刺繡題材廣泛,有手工刺繡和楓繡兩種,繡工細(xì)密,色彩鮮明,具有良好的藝術(shù)效果。
塑料花、滌綸花
塑料花、滌綸花都是人造花中的新秀。塑料花花色品種豐富多彩,姿態(tài)生動(dòng),易于洗滌,滌綸花具有防水、不褪色、不變形的特點(diǎn),因而受到人們的普遍歡迎。
毛主席紀(jì)念堂瞻仰廳兩旁正中的八棵大雪杉,高達(dá)28米,還有八棵五針?biāo)?,高大挺拔,莊嚴(yán)肅穆。人民大會(huì)堂內(nèi)擺設(shè)的“君子蘭”,形象逼真,與周?chē)吧謪f(xié)調(diào)。原來(lái),這些都是工藝師巧手制作的塑料花。
大雪杉和五針?biāo)墒巧虾9に噹煹慕茏?。上海生產(chǎn)塑料花并非最早,但發(fā)展很快?;ㄉ贩N繁多,既有用于家庭內(nèi)部裝飾的各種枝花、束花、瓶花、盆花、花籃以及作為服飾的頭花、胸花等一百多種小型塑料花,又有供賓館、會(huì)場(chǎng)、廳堂陳設(shè)用的各種巨型盆景。在塑料花工藝上獨(dú)樹(shù)一幟。
湖北天門(mén)的塑料花盆景也十分有名。前面提到的“君子蘭”就是湖北天門(mén)工藝師的佳作。湖北天門(mén)的工藝師們吸收了江蘇、嶺南等地天然花園林盆景藝術(shù)的精華,發(fā)揮現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的優(yōu)勢(shì),充分利用高壓聚乙烯可塑性的特長(zhǎng),采取簡(jiǎn)練的藝術(shù)手法,運(yùn)用新穎的設(shè)計(jì),創(chuàng)造了七百多個(gè)花色品種的塑料花盆景,很富有觀賞價(jià)值。
遼寧錦州的塑料花品種多為自然花種,近年又涌現(xiàn)了玫瑰、吊鐘、松樹(shù)、黃瓜、長(zhǎng)樂(lè)菊、玉蘭香、龍膽球、珠蘭、響鈴、蘋(píng)果樹(shù)等新的花色品種,達(dá)到一千多個(gè)花色,暢銷(xiāo)國(guó)內(nèi)外市場(chǎng),受到普遍的歡迎。
滌綸花是福建泉州工藝美術(shù)師的創(chuàng)新產(chǎn)品。以進(jìn)口滌綸紡為原料,引進(jìn)國(guó)外先進(jìn)設(shè)備,結(jié)合我國(guó)傳統(tǒng)技藝,經(jīng)過(guò)電子高溫、高壓、定型生產(chǎn)而成。
泉州滌綸花造型生動(dòng)、色澤鮮艷、品種豐富,有玫瑰花、杜鵑花、繡球花和各種具有天然情趣的盆景約七十多種,出口到美國(guó)等二十多個(gè)國(guó)家。
近年上海滌綸花生產(chǎn)也有新發(fā)展,品種也有百余個(gè),其中的大蒼蘭、花籃尤為海內(nèi)外人士所歡迎。
塑料花、滌綸花雖不及我國(guó)傳統(tǒng)的絨花、絹花、紙花歷史悠久,但從發(fā)展趨勢(shì)上看,它有后來(lái)居上的勢(shì)頭。
窗花、團(tuán)花、烙花
我國(guó)民間工藝美術(shù)歷史悠久,技藝高超。窗花、團(tuán)花、烙花是我國(guó)工藝美術(shù)花壇中的三朵花。
窗花,是民間剪紙藝術(shù)的一個(gè)品種。它具有簡(jiǎn)潔、明快、樸實(shí)和裝飾等特點(diǎn)。窗花是我國(guó)勞動(dòng)人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形式。歷來(lái)年節(jié)和喜慶的日子里,許多人家的門(mén)窗內(nèi)外,都貼上窗花、吊錢(qián)兒,以增加節(jié)日氣氛。窗花來(lái)自民間,出自勞動(dòng)人民自己的手,是反映自己的生活的藝術(shù)創(chuàng)作,表達(dá)了勞動(dòng)人民追求幸福、和平的美好愿望、樸實(shí)的情感。人們把象征吉祥、富足的各種動(dòng)物、花卉形象逼真地剪好,貼在窗戶(hù)上,如“五谷豐登”、“六畜興旺”、“喜鵲登枝”等。窗花,現(xiàn)已成為一種特定的裝飾藝術(shù)品。
團(tuán)花,也叫球花,是單獨(dú)紋樣的一種。它是將選取的寫(xiě)生素材組成圓形紋樣,有作四周放射狀的,有作旋轉(zhuǎn)環(huán)繞狀的。在古代的青銅器上,以及瓷器、陶器、印花被單、床罩或花布上,都有不少的團(tuán)花裝飾,為人們所喜愛(ài)。
烙花,也叫燙花,是我國(guó)民間工藝品之一。用燒熱的鐵扦在扇骨、梳篦、葵扇或木制、竹制家具上燙出各種人物、走獸、山水、花鳥(niǎo)等紋樣。河南省南陽(yáng)出產(chǎn)的烙花工藝晶聞名國(guó)內(nèi)外。